Roikka

helmi

2020

ROIKKA – Elina Laitinen — Vaatimattomista oloista (osa 1) 13.2.2020-7.3.2020

Elina Laitinen – Vaatimattomista oloista (osa 1)
13.2.-7.3.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Avajaiset 12.2. klo 18-20!

Taidekeskus Itä ylpeänä esittää Elina Laitisen ensimmäisen yksityisnäyttelyn “Vaatimattomista oloista (osa1)” galleria Roikassa. Laitinen on vaatesuunnittelija,joka tutkii taiteen, muotoilun ja kokeellisen tekstiilisuunnittelun leikkauskohtaa.

Laitinen pyrkii ymmärtämään materiaalien ja tekstiilien historiaa ja viitteitä löytääkseen tavan kertoa alkuperästä ja tarkoituksesta. Näyttelyssä on mukana erilaisia kappaleita, kuten mekkoja, seinätekstiilejä ja valokuvia, jotka välittävät tekstiilien ikääntymisen estetiikkaa. Niissä on havaittavissa jälkiä, auringon haalistumia ja hautaamisen aiheuttamaa hajoamista.

Laitinen käsittelee ajatusta tunnearvosta työssään kahdella tasolla. Tunneside muodostuu käyttäjän ja vaatteen välille, kuten myös vaatteen ja sen tekijän.Toisaalta tunnearvon kautta huomio kiinnittyy vaatteiden massatuotannon ongelmiin joita kasvava kulutus, vaatteiden lyhyt elinkaari ja kertakäyttöinen pikamuoti ilmentävät.

Samanaikaisesti Galleria Roikan “Vaatimattomista oloista (osa 1)” näyttelyn kanssa on Helsingissä Myymälä2 galleriassa esillä “Vaatimattomista oloista (osa 2)”, Laitisen toinen yksityisnäyttely.

Lisää tietoa osoitteesta www.myymala2.com
Näyttelyssä mukana olevat valokuvat Laitisen tekemistä mekoista on ottanut Carl Bergman.

Bio:
Elina Laitinen on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto- yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta. Hän on ollut mukana näyttelyissä, kuten 10th Cheongju Craft Biennale (2017) Tekstiili16 (2016) ja the Community kollektiivin Milky Way (2017) ja Same same but different (2017). Hän on osallistunut HIAP suunnittelijaresidenssiin(2018) ja toteuttanut useita yhteisötaideprojekteja. Parhaillaan hän työskentelee yhteisöntaiteilijana toimintakeskuksessa.

www.elinalaitinen.com

tammi

2020

ROIKKA – Jussi Pirttioja — Pinta 16.1.2020-8.1.2020

”Näyttelyn nimi on pinta. Maalausteni rakentelu lähtee kuva-aihioista käsin ennemmin kuin
tematiikan pohdinnasta. Vastaantuleva aihe herättää impulssin nähdä se maalauksen
keinoin. Teoksiin syntyy lisää tasoja alitajuisesti tai katsojan kokemusten heijastumana.
Teoksissa esiintyvät ihmishahmot ovat vääristellysti kuvattuja mallinukkeja, kuoria, jotka
olen halunnut maalata eläviksi. Elottomien pintojen ja esineiden kautta on mahdollista
kiinnittää huomio maalauksen muodollisiin elementteihin ja myös nautiskella outo laaksotematiikalla.

Rappeutunut lohkeileva pinta toistuu sekä ihmishahmoissa että seinäpinnoissa. Voi nähdä myös viittauksen maalaushistorian vanitas-aiheisiin. Epäpaikkojen ja talonraunioiden kuviin on tarkoitus paneutua meditatiivisesti ja maalarille niiden katselu on rauhoittavaa. Haluan näissä teoksissa luoda kodikkaan, nostalgisen
maailman. Valikoin mielenkiintoiselta näyttäviä yksityiskohtia ja muokkaan niistä
asetelmallisia kokonaisuuksia.

Viehätyn ajatuksesta, että taide karttaa määritelmiä eikä viittaa mihinkään itsensä
ulkopuoliseen. Tämä lienee käytännössä mahdotonta, mutta on innostavaa millaisia
ratkaisuja ajatustapa maalarille tarjoaa.”

Jussi Pirttioja (s.1988) on Lappeenrannassa asuva ja työskentelevä taidemaalari, joka on
järjestänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä Suomessa ja osallistunut moniin yhteisnäyttelyihin.
Hänen teoksiaan on nähty mm. Helsingissä, Tampereella, Joensuussa, Kotkassa,
taidekeskus Salmelassa, Ruotsin Ludvikassa ja Espanjan Gironassa.

joulu

2019

ROIKKA & RIUTTA – Pilkahdus — Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uudet jäsenet 19.12.2019-11.1.2020

PILKAHDUS
– Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uusien Jäsenten Näyttely
19.12.2019-11.1.2020
Roikka- ja Riutta-galleria

HUOM! Taidekeskus suljettuna 24.-26.12.2019 ja 1.1.2020

Avajaiset 18.12.2019 klo 18.00!

Pilkahdus-näyttely esittelee neljätoista vuonna 2018 Etelä-Karjalan Taiteilijaseuraan valittua uutta jäsentä. Esillä on teoksia monipuolisesti maalauksesta veistoon sekä valokuvasta piirustukseen. Jokaiselta taiteilijalta on esillä yksi teos tai teos-sarja.

Näyttely on löytöretki, jossa kävijä voi näkymättömien lankojen avulla suunnistaa tietään eteenpäin, havahtuen, aavistellen ja tunnustellen. Huomaamattaan voi alkaa muodostaa teospareja, löytäen sisaruksia tai sisarparvia, tarinan alun, käännekohdan sekä lopun. Vastakohtaisesti voi huomata konflikteja sekä riitasointuja. Teokset ovat pilkahduksia tekijöidensä mieliin, ikkunoita maailmoihin, joissa unet kohtaavat todellisuuden ja katse liikkuu ympäröivästä maailmasta kohti sisintä.

Esillä on seuraavien taiteilijoiden teoksia: Tuija Halonen, Pauliina Heiskanen, Kaisu Häkkänen, Ville Ilmaranta, Essi Immonen, Taru Juvakka, Anne Leppänen, Eva Mäkelä, Aki Scharin, Heidi Suikkanen, Reeta Suvanto, Onni Takkinen, Olli Tammi sekä Enni Vekkeli.

-Susa Walve
näyttelyn kuraattori

marras

2019

ROIKKA – Laura Vainikka — Amatöörin observatorio 21.11-14.12.2019

Laura Vainikka

AMATÖÖRIN OBSERVATORIO

21.11.-14.12.2019

Taidekeskus Itä, Roikka-tila

Valtakatu 66

Lappeenranta

Taidekeskus Idän Roikka-tilassa avautuva Amatöörin observatorio-näyttely on installaatio, joka leikittelee etäisyyksien, huonon näkyvyyden ja olemattoman optiikan teemoilla. Näyttely on jatkumoa aiemmin syksyllä 2019 Lahdessa esillä olleelle samannimiselle teoskokonaisuudelle*.

Amatöörin observatorio on galleriatilaan rakentunut eräänlainen kuvitteellinen havaintopaikka. Observatorio keskittyy tarkastelemaan valoa, sen liikettä ja erilaisia olomuotoja. Teokset ovat saaneet innoitusta toisaalta tähtitieteen harrastajien havainnoista, mutta myös vanhoista vaihtoehtoisista havaintoteorioista. Niissä ihmisen näkökyky ja havainnon tapahtuma esitetään tyystin eri valossa kuin mitä nykytiede suosii.

Näyttelyn teokset muodostuvat muun muassa paperille painettuista vedoksista, esineteoksista, noesta ja valosta.

—

Laura Vainikka (s.1979) on pääkaupunkiseudulla asuva kuvataiteilija ja taidegraafikko. Hän käsittelee teoksissaan näköhavainnon ja valon teemoja. Vainikan työskentely sijoittuu painetun taiteen alueelle. Hänen teoksissaan ilmenevät usein kysymykset aineettoman ja aineellisuuden välisistä suhteista sekä näkemisen kompleksisuudesta.

Vainikka on opiskellut mm. Lahden Taideinstituutissa sekä valmistunut Kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2013. Hänen teoksiaan on ollut esillä ympäri Suomen lukuisissa yksityis- sekä yhteisnäyttelyissä. Vainikka on ollut ehdolla Kjell Nupen Memorial grant – palkinnon saajaksi ja mukana kirjoittamassa teosta Siirtämisen ja välittymisen taide, ensimmäistä suomenkielistä julkaisua joka tarkastelee painetun taiteen filosofisia ja taideteoreettisia piirteitä. Vainikan teoksia on muun muassa Porin ja Jyväskylän taidemuseoiden, sekä Valtion taidekokoelmissa.

Työskentelyä ovat tukeneet seuraavat tahot:

Suomen Kulttuurirahaston keskusrahasto

Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahasto

*Yksityisnäyttely 7.-25.8. 2019 Galleria Uusi Kipinä, Lahti.

syys

2019

ROIKKA – Anna-Leena Vilhunen — Liikkeellä 26.9-20.10.2019

”Teosteni aiheet kumpuavat mieleenpainuvista ohikiitävistä hetkistä. Kun siveltimellä vetää viivan, syntyy jälki. Se erottaa ja yhdistää. Rekka liikkuu ja viesti kulkee. Kuningatar-taiteilija-hahmo valtavine sivunutturoineen seisoo rekan kyljessä ja toinen keskellä oopperasalin näyttämöä.

Teokset ovat öljy- ja alkydimaalauksia kankaalle. Teen työtä keskeneräisessä maailmassa esittävän ja abstraktin risteyksissä. Lapsena olin juosta kuorma-auton alle, mutta äitini ehti pelastaa minut viime tipassa. – Jäin eloon ja ajattelen, että maalaan juuri siksi.”

Anna-Leena Vilhunen on valmistunut Kuvataideakatemiasta kuvataiteilijaksi 1990 ja maisteriksi 2002. Hän on opiskellut lisäksi Taideteollisessa korkeakoulussa (nykyinen Aalto-yliopisto), Kankaanpään taidekoulussa ja Oriveden Opistossa. Hän on pitänyt aktiivisesti yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin. Vilhunen on tehnyt myös mm. animaatioelokuvan Pallo karkaa vuonna 2016. Hänen teoksiaan on mm. Valtion, Helsingin Taidemuseon ja monissa yksityisissä taidekokoelmissa. Hän on Taidemaalariliiton ja Helsingin Taiteilijaseuran jäsen.

”The subject matter for my works arrive from memorable fleeting moments. When you move the brush a line is created. It both connects and separates. A truck moves forward and a message is passed along. The queen-artist character with her enormous side buns is standing on the side of the truck and another one in the middle of a stage in an opera house.

My works are paintings with oils or alkyds on canvas. I work in an incomplete world, in intersections of figurative and abstract. As a child I was nearly hit by a truck but my mother managed to save me at the last moment. – I survived and now as an adult I think this is the particular reason I paint.”

Anna-Leena Vilhunen graduated with BA(hons) in Fine Art from the Finnish Academy of Fine Art in 1990 and with MFA in 2002. She also studied at Aalto University, Kankaanpää Art School and at Orivesi College of Arts. Vilhunen has been active with many private exhibitions and has participated in numerous group exhibitions. She made an animated film The Runaway Ball in 2016. Vilhunen’s works are in the collections of Helsinki Art Museum and the Finnish National Gallery and she is a member of Finnish Painters’ Union and Helsinki Artist Association.

elo

2019

RIUTTA & ROIKKA – Kollektiivi Hukkaperi — Perin pohjin 28.8-22.9.2019

Kollektiivi Hukkaperi
Perin pohjin

Hukkaperi rantautuu Itään!
Kollektiivin jäsenet Einari Leskinen, Ilai Elias Lehto ja Leena Reittu esittelevät mystisen teoskokonaisuuden, joka käsittää moninaisten eri materiaalien ja tekniikoiden kirjon. Perin Pohjin haastaa katsojan kiinnittämään huomion pieniin yksityiskohtiin, pintoihin, väreihin ja muotoihin.
Onko taideteos pohjimmiltaan sidottu aineeseen, valoon, tilaan vai kokemukseen? Missä on sen perimmäinen olemus?

—

Collective Hukkaperi: Perin pohjin (Bottom line)
from August 29 to September 22, 2019
Art Center Itä, Valtakatu 66 Lappeenranta
Open Tue-Fri 11–17 and Sat-Sun 11–14

Hukkaperi arrives in Itä!
The members of the collective, Einari Leskinen, Ilai Elias Lehto and Leena Reittu have created a mysterious ensemble of artworks, which is comprised of a variety of different materials and techniques. Perin pohjin challenges the viewer to pay attention to small details, surfaces, colours and structures. At its core, is a work of art tied to matter, light, space or the experience? Where lies its ultimate essence?

elo

2019

RIUTTA & ROIKKA – Kajsa Lindberg & Anna Fernell — Don’t talk -talk 4.-27.7.2019

Kajsa Lindber, Anna Fernell

Don’t talk – talk

A duo exhibition by Kajsa Lindberg and Anna Fernell, a dialogue between our separate work. Two years ago we made an exhibition together that presented a meeting between linguistic, spatial, material, similarities and differences.

Our work has common touch points that we continue to explore in this exhibition. Our common view on material choices is that it should be available and that it affects us in everyday life. The work is based on simple materials that are symbolic, fragmentary stories and thoughts. We like to work outside the verbal language and we both work directly in the material where the process, the repetition and the randomness are of great importance.

Finding an understanding beyond the spoken language. We are both fascinated of the language and that it is so important and often blinded to what we are seeing. Our work is in a constant process where parts are replaced and adapt to spatial conditions.

Kajsa Lindberg and Anna Fernell got to know each other at Ädellab/Konstfack, Stockholm, Sweden in 2003. Both still work and live in Stockholm.

kesä

2019

ROIKKA – Jan Pohribný & Kirsimaria E. Törönen — Industrial Feelings 4.-27.7.2019

Jan Pohribny, Kirsimaria E. Törönen INDUSTRIAL FEELINGS 4.-27.7.2019

”Jan Pohribný ja Kirsimaria E. Törönen ovat tehneet yhdessä teoksia jo vuosia. Kumpikin työskentelee pääsääntöisesti yksin, mutta he löytävät säännöllisesti perusteet taiteelliselle yhteistyölle. Silloin he yhdistävät tekemisen tavat ja luovat yhteisteoksia. Pohribný on valokuvaaja, joka käsittelee kuvissaan maisemaa, mutta myös valokuvaa välineenä. Hänen teoksensa välittävät erilaisia tilakokemuksia ja saavat katsomaan maisemaa uudesta näkökulmasta. Hän käyttää kuvissaan keinovaloja, muokkaa maisemaa ja yhdistelee asioita yllättävällä tavalla. Dokumentaarisemmissa kuvissa maisema leviää panoraamana. Usein Pohribný on löytänyt siihen yllättävän kulman, joka keikauttaa realistisuuden illuusiota vinoon kuvien dokumentaarisuudesta huolimatta.

Töröstä voi luonnehtia piirtäjäksi, joka on irrottautunut paperilta ja kuljettanut piirtämisen mukanaan eri materiaaleihin ja myös tilallisiin teoksiin. Hän käsittelee teoksissaan taidehistoriaa tulkiten sitä uudestaan uudenlaisista näkökulmista. Hän työstää piirroksistaan reliefejä eri materiaaleista ja skaalaa niitä moneen kokoon. Muutaman sentin korkuinen hahmo kasvaakin ulkoseinässä kahdeksan metriä korkeaksi.

Yhteisteoksissa yhdistyvät Törösen reliefit ja Pohribnýn valokuvat. Törösen muotoilemat hahmot asettuvat valokuviin joko niiden pinnalle tai jo kuvaushetkellä osaksi maisemaa. Joissain teoksissa on käytetty molempia keinoja. Kuvan pinnalle asettuneet hahmot saattavat myös kasvaa valokuvan reunojen yli, ulottua kauas maiseman tuolle puolelle.
Törösen ja Pohribnýn yhteisteoksia voi tulkita jälkikuvina. Ne ovat osa muistia, häivähdys jostain nähdystä ja koetusta. Tämä muistumia muistuttava visuaalisuus hallitsee yhteisteosten estetiikkaa. Symbolinomaiset ihmisfiguurit ovat jättäneet jälkensä maisemaan, ja samalla tapaa kuin Pohribnýn valokuvissa myös yhteisteoksissa eri aikakaudet kerrostuvat. Katsoja huomaa katsovansa jatkumoa, joka ei ole kovin sujuva vaan nyrjähtelee eteenpäin yhtä epätasaisesti kuin ihmiskunnan historia.

Törösen symbolit ovat tunnistettavia. Hän rakentaa välillä kuva-arvoituksia mutta arvoitukset ovat pikemminkin tiedostamattoman symboliikkaa kuin aitoja kysymyksiä. Viiva, joka piirtää esiin ihmishahmon, on tavanomainen mutta silti tai juuri siksi kaiken kuvataiteen alku. Teoksissa on havaittavissa primitiivisen taiteen merkistöjä ja ornamentillista dekoraatiota, mutta olennaista on se, miten hahmot ovat maisemaa vasten kuin luolamaalauksia tai graffitimaalarin merkkejä.

Figuurit ja maisema muodostavat yhdessä fiktiivisen maailman, joka on arvoituksellinen ja symbolistinen, mutta välillä myös humoristinen. Kaikkea ei ole sommiteltu ryppyotsaisesti vaan yhdistelmä kasvattaa omaa tarinaansa, missä on hauskoja oivalluksia ja jännittäviä yksityiskohtia. Yhteisteosten maailma on selvästi erilainen, kuin Pohribnýn ja Törösen omien teosten tunnelma. Yhteisilmaisu asettuu taajuudeltaan aivan omaan kohtaansa, sivuun maisemakuvaston totutuista konventioista.”

Veikko Halmetoja
Näyttelyn kuraattori

Jan Pohribny www.pohribny.cz
Kirsimaria E. Törönen www.kirsimariatoronen.fi

touko

2019

ROIKKA & RIUTTA – Heidi Vasara — SEINÄKORISTE 6.-29.6.2019

Heidi Vasara — Seinäkoriste

”Tällä hetkellä akvarellimaalaustyöskentelyn lähtökohtana on 2016 marraskuussa Petroskoin taiteilijaresidenssissä alkanut teema, jonka vaikutteet saivat alkunsa paikallisista ikoneista. Teoksieni innoittajana on ollut karjalainen rakennuskulttuuri, ympäristö, karjainen käsityö ja koristekuviointi sekä ikonit. Yhdistelen akvarellimaalauksissani näkemääni rakennettua ympäristöä ja maisemaa ikonimaalauksen omaisesti ja sarjakuvamaisesti. Ensisilmäyksellä viimeisimmät akvarellini saatetaan tulkita haikailuiksi menneestä ajasta, jota ne ehkäpä jossain määrin ovatkin, mutta samalla pyrin käsittelemään kaupunkirakentamisen kehittymisen myötä muuttuvaa rakennuskulttuuria.”

Heidi Vasara (s. 1971, Mikkeli) on joensuulainen kuvataiteilija, taidemaalari. Kuvataiteilijaksi hän on valmistunut Imatran taideoppilaitoksesta vuonna 1997 ja ammattikorkeakoulututkinnon hän suoritti Joensuussa 1999. Vasara on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Viime vuosina Vasara on keskittynyt akvarellimaalaukseen.

heidivasara.net
kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/heidi-sari-birgitta-vasara

touko

2019

ROIKKA – Jaakko Lahti — Puoli vieras 9.5.-1.6.2019

Jaakko Lahti — Puoli vieras

Jaakko Lahden (s.1989) näyttely Puoli vieras tarkastelee outoutta arkisilta muistuttavien esineiden, asioiden, luontoteeman ja kinetiikan kautta. Veistokset muodostavat tilaan installaation, jossa ihminen on samaan aikaan poissa, että läsnä oleva. Arkisilta muistuttavat asiat saavat outoja piirteitä näyttelykontekstissa.
Teosten materiaaleina toimivat perinteiset materiaalit, kuten puu ja metalli. Lahti myös yhdistelee näyttelyssä materiaaleja, kuten hentoja järviruokoja rautaisiin heilureihin ja alumiinista valettuja teoksia peilipintoihin.
Näyttelyn pääteos on järviruokomaisema, jossa teräksisiin heilureihin asetetut ruo’ot liikkuvat, kun katsoja tulee tilaan. Minimalistiset heilurit hakevat selkeyttä järviruokojen hallitsemattomuuteen. Teosta valmistaessaan Lahti on pohtinut ihmisen harjoittamaa monokulttuuria.

Jaakko Lahti on valmistunut Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi 2014 ja suorittaa parhaillaan kuvataiteen maisterin tutkintoa kuvanveiston koulutusohjelmassa Kuvataideakatemiassa Helsingissä, ja josta hän valmistuu kesällä 2019.

ti-pe 11-17
la 11-14
su-ma suljettu

Kollektiivi HukkaperiPerin pohjin

Kajsa Lindber, Anna FernellDon’t talk – talk

Jan Pohribny, Kirsimaria E. Törönen INDUSTRIAL FEELINGS 4.-27.7.2019

Heidi Vasara — Seinäkoriste

Jaakko Lahti — Puoli vieras

Kollektiivi Hukkaperi
Perin pohjin

Kajsa Lindber, Anna Fernell

Don’t talk – talk