Roikka

RIUTTA – Iida Valkonen

”Maailma rakentuu piirrosviivoista

Katson ulos bussin ikkunasta. Näen harmaan ja lumettoman maiseman, jossa puiden oksat roikkuvat herkkinä pieninä vetoina vasten harmaata taustaa. Jotenkin tämä pieni ohikiitävä hetki saa mieleni värähtämään, haluan piirtää.

Huomaan, että minua kiinnostaa ympäristössä ennen kaikkea sen piirroksellisuus. Olen hahmottanut maailmaa näin jo vuosien ajan. En kuitenkaan kuvaa teoksissani suorasti maisemaa tai muuta näkemääni, sen sijaan minusta on tällä hetkellä kiinnostavampaa alkaa tyhjästä ja antaa itse piirrosviivan vaikuttaa niin että jotain alkaa tapahtua, ikään kuin
jokin alkaisi elämään. Koen että paperin ulkopuolella, tilassa tai maisemassa piirrosviiva on vapaa. Piirtäminen on jonkinlaista tarkentamista, osoittamista ja vangitsemista.”

Näyttely koostuu vuoden 2018 aikana tehdyistä piirustuksista ja piirtämistä käsittelevistä teoksista.

ROIKKA
Nelli Tanner & Laura Ukkonen — Työhuoneena koti

Lakana. Tyyny. Nenä. Silmälasit. Yöpaita. Lattia. Ovenkahva. Ovenkahva. Vesihana. Vesi. Pyyhe. Silmät. Kasvot. Vesihana. Vesi. Saippua. Vesi. Pyyhe. Vesihana. Saippua. Vesi. Vesihana. Pyyhe. Suihkun kahva. Vesi. Shampoopullo. Vesi. Hoitoainepullo. Vesi. Pyyhe. Rasvapurkki. (ote Aamu-ääniteoksesta, Nelli Tanner, 2018)

Nelli Tannerin ja Laura Ukkosen installaatio tuo lähietäisyydelle kodin ja työhuoneen. Taiteilijat havainnoivat arkeaan ja työskentelyään keskustelukumppaneinaan menneisyyden kuvataiteilijat Elin Danielson-Gambogi (1861-1919) ja Ellen Thesleff (1869-1964), joiden tuotannosta löytyy muun muassa omakuvia, äiti-lapsi-kuvastoa sekä kodin esineistöä kuvaavia teoksia. Vuorovaikutus näkyy yli sata vuotta vanhojen teosten uudelleen tulkintoina tai uusien teosten lähtökohtina. Installaatio koostuu mm. videoista, piirustuksista ja ääniteoksista.

Ellenissä ja Elinissä kiehtovat rohkeus, uskallus, keskittyminen ja matkustaminen aikana, jolloin naiset olivat yleensä kotona. He ottivat oman tilansa ja valitsivat taiteen ammatikseen. Heitä ajoi eteenpäin halu tehdä paremmin, koskettavammin ja kauniimmin. Tanner ja Ukkonen kohtaavat heissä kollegansa ja pohtivat naisina
yhä samoja asioita, nyky-yhteiskuntaan päivitettynä.

TYÖHUONEENA KOTI on työryhmän toinen näyttely, joka on syntynyt keskustelujen ja Tannerin ja Ukkosen toisilleen lähettämien piirrosten pohjalta. Ukkonen työskentelee Helsingissä ja Tanner Imatralla. Taiteilijoiden välinen vuoropuhelu on muotoutunut vuoden ajan puhelimitse, sähköpostitse, kasvotusten ja skypessä.
Näyttelytila on kokeilu, jossa teokset ensimmäisen kerran kohtaavat.

Nelli Tanner (1976) on imatralainen kuvataiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti korutaiteen, installaatioiden ja julkisen taiteen parissa.
Tanner on valmistunut Gerrit Rietveld Academiesta (BA) 2003 ja Saimaan Ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi (YAMK) 2012. Tannerin teoksia on mm. seuraavissa kokoelmissa: CODA museum, Aperdoorn (NL) ja Designmuseo. Nelli Tannerin teokset perustuvat ihmisen suhteeseen arkisiin esineisiin ja rikkimenneisiin kodin tavaroihin. Tanner tutkii myös tapojamme esineiden parissa kuvaamalla ja tekemällä videoita.

Laura Ukkonen (1977) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee piirtäen, kirjoittaen ja liikkuvan kuvan keinoin. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi vuonna 2012 Aalto-yliopistosta, opiskellut taidehistoriaa Turun yliopistossa (HuK) ja parhaillaan taidekasvatusta Aalto-yliopistossa. Laura Ukkosen teokset ovat maisemia, muotokuvia ja interiöörejä, jotka perustuvat arjen dokumentointiin, taidehistoriaa ja sukupuolentutkimusta peilaten. Millaisia kaikuja menneisyydestä tunteissa on? Teokset pohjautuvat havainnosta piirtämiseen ja päiväkirjateksteihin, jotka muuttavat muotoaan intuitiivisessa työskentelyprosessissa.

www.nellitanner.com  / email: info@nellitanner.com
http://lauraukkonen.blogspot.com  / email: ukkonen.laura@gmail.com

Työryhmän näyttelyn toteuttamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus: Kaakkois-Suomen taidetoimikunta.

Tannerin työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus: Valtion arkkitehtuuri- ja muotoilutoimikunta.

ROIKKA
Pirjo Tikkinen — ’Nyt laulaisin sinulle lempeitä lauluja’

Pirjo Tikkinen on Parikkalassa, aivan Venäjän rajan pinnassa asuva/työskentelevä, Saimaan Ammattikorkeakoulusta (Ylempi AMK) 2013 valmistunut kuvataiteilija, jolle luonto ja luonnon valo-ilmiöiden
vaihtuminen ovat taiteellisen työskentelyn lähtökohdista tärkeimmät.

Hän kertoo näyttelystään: ”Lähtökohtana inspiraatiolleni oli kirjailija Linda Olssonin teos ’Laulaisin sinulle lempeitä lauluja’. Kirjan tunnelma on verkkainen, viipyilevä, kerronta etenee takaumien kautta, pääosin menneisyydessä.

Kaksi naista; toinen jo hyvin iäkäs ja lähes koko ikänsä samalla paikkakunnalla elänyt ja toinen nuori, maailmaa kiertänyt tutustuvat ja ystävystyvät, kertovat toisilleen omat tarinansa. Ajatus täydellisestä
vetäytymisestä omaan rauhaan on kirjan toinen kiinnostava ominaisuus. Olsson on jättänyt tarinoihin aukkoja, jotka jäävät askarruttamaan lukijaa. Lukujen otsikointi pohjautuu Karin Boyen runoihin, jotka herättivät voimakkaita mielikuvia. Näyttelyn teokset on nimetty näiden otsikoiden mukaan, kuten:

’Valo joka ei ole uskoa, eikä toivoa – voitonmerkki’

’Älä pelkää pimeää, sillä siinä lepää valo’

’Tule, istu viereeni, minä kerron sinulle suruistani’

Useimmiten teosten lähtökohtana on valokuva. Tekniikkana voi olla maalaus, valokuvavedos tai veistos.

Maalauksiin piirtyvä pysähtynyt tunnelma ja pehmeä, unenomainen siveltimenjälki luovat tunteen ajankulusta. Kiehtovaa on valon mystisyys, tarina. Hitaudessaan ja hiljaisuudessaan vastalause ajalle, jossa kaiken tulee olla nopeaa, välkkyvää ja värikylläistä.

Romanssi- ja Muisto-sarjan teoksissa olen käyttänyt perheeni vanhoja valokuvia kertomaan tarinoita, muistumia eletystä elämästä.”

Tikkinen on osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin, kuten Kaapelitehtaalla Helsingissä 2013 ja 2014 ja Brinkkalan Galleriassa Turussa 2013, Galleria Foggassa Helsingissä, Galleria Karaijassa Inkoossa 2016 ja 2018, Täky Galleriassa Lappeenrannassa 2018 sekä Imatran Taidemuseossa  2015-2017 sekä pitänyt useita yksityisnäyttelyitä.