admin

ROIKKA – Kaakon taide — ”KASVU” 10-vuotisjuhlanäyttelysarja osa 3 — 24.7.-16.8.2025

ROIKKA – Kaakon taide — ”KASVU” 10-vuotisjuhlanäyttelysarja osa 3 — 24.7.-16.8.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Kaakon taidetta 10 vuotta

Kaakon taide – visuaalisten taiteiden verkosto ry viettää tänä vuonna 10-vuotisjuhlavuottaan. Juhlavuoden kunniaksi Kaakon taide järjestää kolmiosaisen juhlanäyttelysarjan toimintamme pääkaupungeissa Kouvolassa, Kotkassa ja Lappeenrannassa. Ensimmäinen osa avautui Kouvolassa helmikuussa, toinen osa Kotkassa kesäkuussa, ja nyt sarja huipentuu Lappeenrantaan, Taidekeskus Itään. Näyttely on esillä 24.7.-16.8. Taidekeskus Idän aukioloaikojen mukaan. Vapaa pääsy

Kaakon taide on kasvanut viiden kaakkoissuomalaisen taiteilijaseuran yhteisestä ideasta suureksi toimijaksi. Kaakon taide on osoitus yhteistyön voimasta. Näyttelyssä on esillä jäsentemme töitä teemalla “kasvu”. Näemme tarinoita taiteilijaksi kasvamisesta, ihmisenä kasvamisesta, sekä yhteydestä juuriin.

Juhlanäyttelysarjan kolmannen osan taiteilijat ovat: Marja-Leena Hulkkonen, Reetta Lipponen, Sanna Majander, Helena Paakkinen, Terhi Skippari ja Onni Takkinen

Juhlanäyttelysarjaa tukevat OP Kaakkois-Suomi ja Karjalan Kulttuurirahasto.

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA – Inari Kiuru — VALOSTA: Koruja ja esineitä 2010-25 — 24.7.-16.8.2025

RIUTTA – Inari Kiuru — VALOSTA: Koruja ja esineitä 2010-25 — 24.7.-16.8.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Inari Kiuru
VALOSTA: Koruja ja esineitä 2010-25

Kiurun monimuotoinen kokoelma veistoksia, koruja, astioita ja prototyyppejä tarkastelee hänen innovatiivisia työprosessejaan, pääteemojaan ja kehitystään kolmiulotteisen median parissa viimeisten viidentoista vuoden ajalta. Mukaan valittuja esineitä yhdistävät teollisten, yleisesti saatavilla olevien materiaalien – erityisesti betonin, teräksen ja lasin – yllättävä, runollinen käyttö sekä vuodenaikojen, muuttuvan valon ja sääilmiöiden herkkä havannointi ja tulkinta suurkaupungissa, Kiurun kotiympäristössä. Urbaanin maiseman ja luonnon välinen jännite, nyt ja kuvitellussa tulevaisuudessa, on vahvasti läsnä läpi näyttelyn.

Valosta on Inari Kiurun ensimmäinen soolonäyttely ja samalla ensimmäinen näyttely Suomessa, taitelijalle tärkeässä varhaislapsuuden maisemassa Lappeenrannassa. Valosta kattaa ajanjakson jona Kiuru valmistui yliopistosta, teki ensimmäiset merkittävät kutsunäyttelytyönsä, sai kaksi lasta ja oli pandemian ajan kotona eristyksissä perheensä kanssa. Näyttely ajoittuu taiteilijan henkilökohtaiselle luovan työn vedenjakajalle, tarjoten pohtivan katsauksen tähänastiseen.

*
Inari Kiuru
on Australiassa vuodesta 1996 asunut monialainen taiteilija ja graafinen suunnittelija. Hänet tunnetaan jokapäiväisten materiaalien omaperäisestä, kokeilevasta käytöstä esinesuunnittelussa ja poisheitettyjen, arkisten asioiden kauneutta kuvaavista installaatioista ja valokuvista. Kiurun pääteemat juontuvat hänen suomalaista juuristaan: usein sarjaluonteisissa töissään hän keskittyy luontoyhteyden etsimiseen ja ylläpitämiseen, suurkaupungissakin. Kiuru työskentelee vapaana taiteilijana ja häntä edustaa galleria Funaki, Naarm/Melbourne.


Kiurun on osallistunut kutsunäyttelyihin vuodesta 2010, ja hänen korujaan ja valokuviaan on lukuisissa yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa Australiassa ja Euroopassa, Kiurulla on Honours-tutkinnot visuaalisesta viestinnästä (University of Western Australia, Perth 2002), esinesuunnitteluun keskittyvästä taiteesta (Royal Melbourne University, 2013) ja graafisen suunnittelun opintoja Taideteollisesta Korkeakoulusta Helsingistä (1992-1995).
Inarin blogi: Ordinari observations www.inarikiuru.blogspot.com
Instagram: @ordinari_observer, @the_indoor_forest_project
Funaki: https://galleryfunaki.com.au/artists/inari-kiuru/

Inari Kiuru
VALOSTA (ABOUT LIGHT): Jewellery and objects 2010-25

This chronologically curated, diverse collection of small sculptures, wearable jewellery, vessels and prototypes explores Kiuru’s work practices, unique test processes, creative development and main themes during the past 15 years. The chosen objects are connected by the artist’s innovative use of non-precious, commonly available materials–especially concrete, mild steel and industrial enamel–and by sensitive observation of changing light and weather phenomena in her everyday environment, the inner suburb of a metropolis. The idea of a future collision and merging between urban landscapes and the natural world are strongly present throughout the show.

Valosta (About light) is the first solo exhibition, as well as the first exhibition in Finland, of Finnish-born artist and designer Inari Kiuru. Lappeenranta is her early childhood landscape. The work I Valosta covers a period during which Kiuru received her fine art degree; gave birth to two children; was invited to have a gallery representation; made her first pieces for significant exhibitions, and isolated at home during the long pandemic. This restrospective show coincides with deep personal changes in the artist’s creative approach, offering a contemplative reflection of her object work to date.

*
Inari Kiuru is a Finnish-born multidisciplinary artist and graphic designer. She migrated to Australia in 1996 and currently lives and works in Bulleke-Bek/Brunswick, Victoria. Inari is known for her experimental, poetic approach to non-precious materials such as concrete, steel and industrial enamel, and for her photographs and installations of locally found discarded objects. The key themes in Inari’s work are linked with her Scandinavian heritage, arising from her intrinsic longing for a connection with nature, and the tendency to sensitively observe the weather and seasonal changes. The core of Inari’s practice is revealing beauty in ordinary everyday things.

Inari is represented by Funaki, Naarm-Melbourne.
Inari has Honours degrees in Visual Communication (Curtin 2002) and Fine Art (Object Design, RMIT 2013), and has exhibited images and objects in curated group exhibitions in Australia, Europe and the USA since 2013. Her work has been acquired by national and international public collections including The Art Gallery of Western Australia and Musée des Arts décoratifs, Paris.

Funaki: https://galleryfunaki.com.au/artists/inari-kiuru/
Blog Ordinari observations: www.inarikiuru.blogspot.com
IG: @ordinari_observer, @the_indoor_forest_project

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA – Elisa Matikainen — Elämän vesi 26.6.-19.7.2025

ROIKKA – Elisa Matikainen — Elämän vesi 26.6.-19.7.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Vesimolekyylit ovat vanhempia kuin kukaan meistä, vanhempia kuin Aurinkomme. Kauan ennen nykyaikaista tieteellistä luomiskertomusta, ennen kuin kukaan oli jaotellut maailmaa atomeiksi ja molekyyleiksi, ihmisyhteisöt ympäri maapalloa kertoivat myyteissään miten maailma syntyi vedestä.

Vesi luo ja vaikuttaa lakkaamatta. Se on evoluution kuljettaja, suuri runoilija, muusikko ja maisema-arkkitehti. Vesi yhdistää meidät toisiimme. Me olemme vettä, osa veden maailmaa. Puhdas pohjavesi on olemassaolomme perusta.

Veden eri olomuodot ovat olleet mukana taiteessani 20 vuoden ajan. Kokemusmaailmassani vesi on syvällinen ja lumoava esteettinen elämys. Se on sekä ihmisen olemassaolon kokemusta heijasteleva, tunteellinen, monin kerroin symbolinen, kaikkialla kulkeva laulava olento, että viisas ja ikivanha tietäjä, elämän lähde. Se vesi, johon sekoitan liitujauhoni ja liisterini, on samaa vettä, joka lainehti alkumeressä neljä miljardia vuotta sitten. Sitä ennen se saapui planeetallemme muualta avaruudesta. Ajatus herättää kunnioitusta ja nöyryyttä.

Sukujuureni ovat puoliksi Karjalassa, sodassa menetetyllä alueella. Näyttelykokonaisuudessa voi kuulla veden lisäksi myös ääniä ihmisten ponnisteluista omassa kivuliaassa evoluutiossaan. Keveys ja raskaus, paino ja avoimuus tasapainottelevat, vuorottelevat. Löytäköön ihminen paikkansa Maan lapsena, yhtenä miljoonista muista olennoista, rinnakkaiseloon, vertaiseksi, elämän luojaksi ja suojelijaksi.
Luokoon Vesi kanssamme toivoa, iloa ja kestävyyttä.

——-

Elisa Matikainen (s. 1978) asuu ja työskentelee Kökarissa Ahvenanmaan ulkosaaristossa. Matikaisen teokset ovat sekä suuria installaatioita että pieniä yksityiskohtia. Piirtäminen on rakas ilmaisumuoto. Työskentely on moniulotteista kasvua yhdessä syntyvien ja syntymättömien teosten kanssa. Luomisprosessille, intuitiolle, antautuminen kuljettaa eteenpäin, syvemmälle elämään ja todellisuuteen.

IG: Elisa Matikainen
Kuvataiteilijamatrikkeli

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA – Essi Pitkänen — Kodin hengetär. 26.6.-19.7.2025

RIUTTA – Essi Pitkänen — Kodin hengetär. 26.6.-19.7.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Kodin Hengetär. Kun sanomme rakastan sinua, pitäisi sen tarkoittaa, että olen valmis antamaan sinulle kaikkeni, enkä satuttaisi sinua mistään hinnasta, vaan annan sinulle puolet itsestäni ja lupaan sen vereslihalla. Kun puhumme kodista, niin olisi sen synonyymin oltava turva. Suomi on perheväkivalta tilastojen kärkimaita ja euroopan vaarallisimpia maita naiselle. Olemme normalisoineet vihan joka kytee suljettujen ovien sisällä. Annamme sille humoristisen kuvan, kuin se kuuluisi perhearkeen hakata lapsia ja naisia. Kuka nyt ei ajaisi vaimoa ja lapsia lumihankeen tyyppiset heitot, on meistä kuullut jokainen kerran tai useammin elämässään. Päivittäin luemme uutisista, kuinka yksi nainen on taas tullut puolisonsa, veljensä tai isänsä hengiltä hakkaamaksi ja muuttunut lilithin puutarhan sadoksi. Maailmanlaajuisesti nainen kuolee rakastamansa henkilön toimesta, joka yhdestoista minuutti. Tämän tiedostettuani huomaan viisareiden olevan kohdassa yksitoista. Kellotaulun katselu saa oksennuksen maun nousemaan suuhun.

Essi Pitkänen kuvaa näyttelyssään Kodin Hengetär naisiinkohdistuvaa väkivaltaa sen raadollisessa muodossa. Teoksia on pohdittu itäsuomalaisten naisten näkökulmasta. Teokset eivät peittele ja voivat olla herkemmälle kokijalle raskaita. Taiteen on aina tähdättävä rehellisyyteen ja peitelty aihe vaatii rehellisyyttä. Väkivallasta, häirinnästä ja ahdistelusta käytävässä keskustelussa pitäisi herätä siihen, että uhri ei ole se joka häpeää, vaan väkivallan tekijä. Vain rehellisellä keskustelulla ja kiertelemättömällä suoruudella avataan kommunikaatio väylä aihepiiriin, josta olemme tottuneet vaikenemaan tai kauttarantain vihjailemaan. Pitkänen on lähestynyt teemaa puun kautta, animaatiolla ja kankaalle tehdyillä piirustuksilla. Teokset on tehty pääosin moottorisahalla. Moottorisahalla veistäminen sopii näihin teoksiin, sillä ovathan moottorisahan juuret synnytys salissa. Jokainen terän viilto puuhun on, kuin isku pehmeälle iholle. Pitkänen ei halua tehdä naiskuvainnoistaan realistisia, vaan ne ottavat surrealistisia piirteitä ja leikittelevät olemuksellaan. Näyttelyä on tukenut Karjalaisen kulttuurin edistämissäätiö Näyttely on esillä Taidekeskus Idässä Riutan tilassa.

 Essi Pitkänen on valmistunut kuvataiteen maisteriksi vuonna 2022 Helsingin Kuvataideakatemiasta. Pitkänen on kuvanveistäjä joka tutkii mielellään useampaa materiaalia, vaikka luonnonmateriaalien luokse hän palaa aina uudestaan.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA – Andreas Behn-Eschenburg — Interior Landscapes 1.5.-24.5.2025

ROIKKA – Andreas Behn-Eschenburg — Interior Landscapes 1.5.-24.5.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Interior Landscapes

The paintings are windows to places, dreams and memories. They are lucid dreams and moments of confusion. They are the image of a dream that lingers for a moment after waking up before it fades away. They are paintings of memories so real one could touch them yet they are completely immaterial. The paintings are the passing landscapes seen from the corner of my eye and the whispers heard in the distance. They are paintings of what I believe to find behind distant horizons and of the burning desire to venture further out. I have been and lived in these paintings. They are images of places where no human being can live yet I call them home.

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA – Mia Seppälä — Yksi ranta ja seitsemän merta 1.5.-24.5.2025

RIUTTA – Mia Seppälä — Yksi ranta ja seitsemän merta 1.5.-24.5.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Yksi ranta ja seitsemän merta

”Meriaihe on seurannut mukanani pitkään. Peruskoulun jälkeen ajatus merimiehen ammatista kiehtoi. Vaikka suunta vaihtui, huomaan palaavani meren äärelle yhä uudelleen, nyt teosteni kautta.

Näyttelyssäni merenranta on haalistunut ja siirtynyt taka-alalle. Kuvista on poistettu pigmenttiä ja maisema on vaalentunut juuri sieltä, missä sen kuuluisi näkyä. Näiden haalistuneiden rantojen alla, ilmatiiviissä sylintereissä, on säilöttynä vanhoja merikarttoja ja rannalta kerättyä materiaalia. Sylinterit ovat kuin teosten alaviitteitä, ne vihjaavat toiseen tasoon, toiseen aikaan.

Merikartat ovat edelleen ajankohtaisia, vaikka niiden muoto on muuttunut. Ne eivät enää kahise käsissä paperisina lehtinä, vaan toimivat digitaalisessa muodossa. Paikannus hoituu satelliittien kautta, tarkasti ja tehokkaasti. Silti vanhoissa kartoissa on jotain, mikä ei siirry sähköiseen versioon. Ne kertovat maailmasta, jossa suuntaa haettiin fyysisistä merkeistä, taivaankappaleista ja jossa tuntematon saattoi odottaa horisontin takana.

Nykyisin merikarttoihin piirtyy yhä enemmän rajoja: suojavyöhykkeitä, ampuma-alueita, kiellettyjä rantoja. Ne kuvaavat maailmaa, jossa meri ei ole enää vain vapauden ja seikkailun paikka, vaan myös valvottu ja rajattu alue. Sylintereihin säilötyt kartat muistuttavat tästä muutoksesta. Ne viestivät siitä, kuinka avoin maisema on muuttunut hallituksi ja suljetuksi.

Mutta vaikka reitit ovat muuttuneet ja kartat ovat kapseloituja, meri on yhä olemassa. Se on edelleen lähtöpiste ja määränpää. Ehkä seikkailu ei ole kadonnut. Ehkä se vain kulkee nyt toista reittiä.”

Bio:

Mia Seppälä on monialainen kuvataiteilija, joka työskentelee valokuvan, grafiikan, maalauksen, performanssin ja liikkuvan kuvan parissa. Hänen teoksensa käsittelevät usein yhteisiä ja vakiintuneita kulttuurisia käytäntöjä, jotka joutuvat törmäyskurssille ristiriitaisia tunteita herättävien ilmiöiden, asioiden tai materiaalien kanssa. Hänen teoksiaan on viimeksi nähty Suomen Valokuvataiteen Museossa vuonna 2022, Kuopion Taidemuseossa 2023 sekä Gallen-Kallelan museossa vuonna 2024. Seppälä viimeistelee tohtoriopintojaan Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa, josta hän valmistui kuvataiteen maisteriksi vuonna 2017.

Engl.

One Shore and Seven Seas

”The theme of the sea has followed me for a long time. After finishing primary school, the idea of becoming a sailor intrigued me. Although my path shifted, I still find myself returning to the sea again and again, now through my works.

In my exhibition, the seashore has faded and shifted to the background. Pigment has been removed from the images, and the landscape has lightened precisely where it should be visible. Beneath these faded shores, stored in airtight cylinders, are old nautical charts and materials collected from the shoreline. The cylinders serve as footnotes to the works, hinting at another level, another time.

Nautical charts are still relevant, even though their form has changed. They no longer rustle in the hands as paper sheets but now exist in digital form. Navigation is done through satellites, precisely and efficiently. Still, there is something in old charts that doesn’t translate into the digital version. They tell of a world where direction was sought through physical markers, celestial bodies, and where the unknown awaited beyond the horizon.

Today, nautical charts are increasingly marked with boundaries: buffer zones, firing ranges, forbidden shores. They depict a world where the sea is no longer just a place of freedom and adventure, but also a controlled and restricted area. The charts stored in the cylinders remind us of this change. They convey how the open landscape has transformed into a regulated and closed one.

But even though the routes have changed, and the charts are encapsulated, the sea still exists. It remains the starting point and the destination. Perhaps adventure has not disappeared. Perhaps it now simply follows a different path.”

Bio:

Mia Seppälä is a multidisciplinary visual artist working with photography, printmaking, painting, performance, and moving images. Her works often explore common and established cultural practices that come to a crossing course with phenomena, materials, or ideas that evoke conflicting emotions. Recent exhibitions of her work have been seen at the Finnish Museum of Photography in 2022, Kuopio Art Museum in 2023, and the Gallen-Kallela Museum in 2024. Seppälä is completing her doctoral studies at the Academy of Fine Arts, University of the Arts Helsinki, where she earned her Master’s degree in Fine Arts in 2017.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA – Anna Nurmela — Keväisin vuorten takana 3.4.-26.4.2025

ROIKKA – Anna Nurmela — Keväisin vuorten takana 3.4.-26.4.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Keväisin vuorten takana

Keväisin vuorten takana sataa vielä lunta. Yksi iloinen auringonsäde tervehtii maan asukkeja noin kerran viikossa. Muutoin on hiljaista.

(Takassa puut ovat palaneet jo loppuun,
eikä sisällä ole enää ketään!)

Keväisin vuorten takana taivaalla lentää vain muutama lintu. Sohjoiset pilvet vetävät perässään multaa, joka sekoittuu kohmeiseen maisemaan.

(Minä astun ovesta ulos ja kävelen talon ympäri paljain jaloin.
Maa nipistää jalkapohjiani – ja painan varpaani syvemmälle liejuun!)

Näyttely sisältää sekatekniikalla tehtyjä öljypastellipiirustuksia ja sekä pronssiveistoksia, joista molemmat on kiinnitetty guassiväreillä maalattuihin puukehyksiin. Teokset muodostavat tarinallisen kertomuksen tuntemattomasta hahmosta, joka asuu ja elää vuorten takana. Kokonaisuutta ovat innostaneet lastenkirjojen ja 50–60-lukujen kuvitustyylien tutkiminen, jossa pääosassa ovat olleet muotokieli ja värit.

Anna Nurmela (s. 1993) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston Visuaalisen kulttuurin, kuratoinnin ja nykytaiteen koulutusohjelmasta vuonna 2024. Taidekeskus Idän näyttely on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä valmistumisen jälkeen. Aiheina Nurmelaa tällä hetkellä kiinnostavat välittömyys, pienuus ja leikkisyys sekä erilaiset maisemamaalaukset, joiden parissa hän työskentelee piirtämisen ja tarinankerronnan avulla.

www.annanurmela.com

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA – Johanna Lindholm — Routamaa II 3.4.-26.4.2025

RIUTTA – Johanna Lindholm — Routamaa II 3.4.-26.4.2025

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

”Synnyin Kajaanissa, vuonna 1992, keskelle lamaa. Muistan kirpputorit, isovanhempien kodit Kuhmossa, kuumat automatkat ja bensan hajun. Muistan loputtomat metsät ja pimeät tiet, rinnalla kulkeneet ihmiset, murteen ja tarinat. Kainuu on osa minua ja peruskallio johon juureni ovat sitkeästi kiinnittyneet.
Kuvien aiheet ovat syntyneet mielikuvista, tunteista, tarinoista ja muistijäljistä. Töissäni olen halunnut käsitellä niitä hallitsemattomia ja arvaamattomia alitajunnan puolia, joita korpimetsän loputtomuus, ankarat olosuhteet ja yksinäisyyden nyrjäyttämä mielikuvitus voivat pinnalle työntää. Kuinka tavanomaiset asiat ja tunteet saattavat ajan ja luonnon muovaamina muuttaa muotoaan erikoisiksi, vääristyneiksi, taianomaisiksi tai pelottaviksi. Näyttelyn teokset tutkivat ihmisyyttä, maakuntalaisuutta, sisäisiä maailmoja, sekä mielen ja luonnon periferiaa.
Näyttely koostuu maalauksista, piirustuksista, sekä tekstiiliteoksista.”

Johanna Lindholm (s.1992) on valmistunut taidemaalariksi Vapaasta Taidekoulusta, ja opiskelee nykyään Kuvataideakatemiassa, kuvanveiston opetusalueella. Hän asuu ja työskentelee Porvoossa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA & RIUTTA – EKTS uudet jäsenet — Halki myrskyn kaikuu 4.12.–28.12.2024

ROIKKA & RIUTTA – EKTS uudet jäsenet — Halki myrskyn kaikuu 4.12.–28.12.2024

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uusien jäsenten näyttely käsittelee myrskyä Taidekeskus Idän vuoden viimeinen ryhmänäyttely koostuu Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uusien jäsenten teoksista. Näyttely kantaa nimeä Halki myrskyn kaikuu. Taiteilijaseuran perinne on järjestää uusille jäsenilleen näyttely, jossa pääsee näkemään seuraan valittujen uusien taiteilijoiden taidetta. Näyttelyssä nähdään 11 taiteilijan teokset. Ryhmänäyttelyn avajaiset ovat 4.12.2024 klo 17‒19. Taidekeskus Itä on avoinna tiistaista perjantaihin klo 11‒17 ja lauantaina klo 11‒14. Itsenäisyyspäivänä 6.12. ja 24.12 – 26.12 Taidekeskus Itä on suljettu.

Taiteilijoille on ollut käytössään sana myrsky, jonka pohjalta he ovat tarjonneet viimeaikaista tuotantoaan taidenäyttelyyn. Myrskyllä on monta suuntaa. Joskus se puhaltaa meille kylmää pohjoistuulta, joskus se koettelee ihmissuhteitamme, joskus se kumpuaa sisimmästämme ja toisinaan myrsky tuo mukanaan meille revontulien aallon. Teoksissa korostuu voimakkaat tunteet ja vahvat tulkinnat. Elämme myrskyisiä aikoja ja tulevaisuudelta toivomme poutaisempia säitä.

Näyttelyn taiteilijat ovat Olga Hyvönen, Kristiina Kajaste, Ninni Kola, Jasmin lier, Minna Mänttäri, Sara Rapo, Lauri Tujula, Santtu Tuomala, Terhi Skippari, Eveliina Urhonen ja Nikolai Virolainen. Nähtävillä on veistoksia, piirustuksia, maalauksia, valokuvia ja installaatioita.

Näyttelyn on kuratoinut Essi Pitkänen

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
ROIKKA – Jenni Sokura — Torille! 3.10.–26.10.2024

ROIKKA – Jenni Sokura — Torille! 3.10.–26.10.2024

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Jenni Sokuran ruokateemainen työskentely saa jatkoa tällä kertaa paikallisväreissä. Torille!-näyttely johdattelee kevyesti markkinatunnelmaan lappeelaisen rinkelin merkityksen pohtimisen myötä. Sokura puntaroi kuinka pitkälle nostalgia kannattelee ruokatottumuksia – vieläkö lenkkimakkara on ajankohtainen? Miten rinkeli pärjää kahvipullana viimeisimpien uutuuksien keskellä? Onko vehnäjauho pahasta?

Sokura on muovannut savea käsin, mutta myös pakottanut sitä erilaisiin muotoihin valamalla. Omat roolinsa teoksissa on myös emaloinnilla, tekstiilillä ja readymadella. Installaation keinoin rakennettu kokonaisuus kehottaa liputtamaan omien paikallisten erikoisuuksien puolesta huumoria unohtamatta. Sokura pyrkii kunnioittamaan hiljaisena tietona siirtynyttä ruoanlaiton tietotaitoa ja kehottaa katsojia innostumaan paikallishistoriasta.

Jenni Sokura (s. 1983) on lappeenrantalainen taiteilija, jonka työskentelyn taustalla vaikuttaa vahvasti korutaide. Sokura tekee sekä käytettäviä koruja että niiden pohjalta rakentuvia installaatioita. Hän toimii myös lehtorina LAB-ammattikorkeakoulussa kuvataiteen koulutusohjelmassa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta