Riutta

RIUTTA – Sirja Knaapi — Kotona. 28.7.–20.8.2022

RIUTTA – Sirja Knaapi — Kotona. 28.7.–20.8.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Sirja Knaapin teoksissa korostuu kiinnostus käsityöperinteen vaalimiseen. Kotona -näyttelyn teokset on tehty intarsiatekniikalla, joka hyödyntää upotuskoristelun periaatteita puuviiluilla toteutettuina. Puu ja intarsia ovat Knaapille tuttuja asioita jo entuudestaan, ja niihin hän on usein myös liittänyt tekstiiliä. Tälläkin kertaa näyttelyssä nähdään tekstiiliä, mutta ryijymäisessä muodossa.

Knaapi on liikkunut teostensa teemoissa yleisesti perheen, lähipiirin ja arkielämän parissa. Sukupolvien välisen kommunikaation ja tukiviittomien käsittelyn lisäksi Knaapi on nyt pysähtynyt tarkastelemaan omaa arkeaan lähempää kuin aiemmin. Intarsiateoksissaan henkilöhahmoja käyttänyt tekijä kuvaa tällä kertaa myös itseään. Lippalakkipäinen hahmo on pelkistetty, mutta kuitenkin tekijäksi itsekseen tunnistettava.

Teokset esittelevät erilaisia tukiviittomia kotiarjen maailmasta oivaltavina pareina tai yksittäisinä sanomina. Omaa rooliaan Knaapi tulkitsee muun muassa ”kiukku / kymmenen” -sanojen myötä. Kun itseä tai lapsia kiukuttaa, on äidin hyvä osata laskea kymmeneen. Osan viittomista viittoo aikuinen hahmo, osan puolestaan lapsi. Kiinnostus tukiviittomien käyttämiseen intarsiateoksissa on tullut Knaapin omien lasten myötä. Knaapin perheessä tukiviittomia aloitettiin käyttämään lasten puheen opettelun tukena.

Intarsiateoksiin yleisesti liitetty puulajien luonnollinen värimaailma on Knaapin teoksissa poissa. Eri värein värjättyinä viilujen visuaalinen ilme korostuu yksilöllisesti. Tukiviittomien lisäksi Knaapi opastaa myös sormiaakkosten pariin ryijyä muistuttavassa muodossa. Sormien asentojen kuvaamiseen Knaapi käyttää mustan ja harmaan villalangan yhdistelmää, joka luo ääriviivat sormiaakkosille sarjakuvamaiseen tapaan.

Teosten muotokieli on selkeää ja ne ovat opiksi myös katsojille. Noin postikortin kokoisina laattoina ne ovat käteviä viestinviejän tehtävässään ja opastavat katsojaa toisenlaisen kommunikaatiotavan äärelle. Tiukasti rajattu muotokuva saattaa muistuttaa ikonia, vaikka sen sisältö onkin arkinen. Läsnäolon merkityksen sekä arjen arvokkuuden korostaminen ja esimerkiksi anteeksi-sanan käytöstä muistuttaminen voivatkin olla näiden potentiaalisten ihmeitätekevien teosten konkreettinen sanoma.

Sirja Knaapi (s. 1985) on Lappeenrannassa asuva taiteilija. Hän on valmistunut artenomiksi 2008 ja kuvataiteilijaksi (YAMK) 2012. Pitkän koulutustaustan myötä Knaapi on erikoistunut korutaiteeseen. Hänen materiaalivalinnoissaan korostuvat usein tekstiilin ja puun yhdistelmät erilaisin tekniikoin toteutettuina. Knaapin teokset käsittelevät usein arkielämää lapsuuden muistojen kautta, joita hän peilaa nykyhetkeen. Knaapi on osallistunut lukuisiin näyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla. Hänen teoksiaan on mm. Valtion taidekokoelmassa.

 

Sirja Knaapi Rintakoru, 2022 Materiaalit: puuviilut, vaahtomuovi, metalli Koko: 85x82x8mm
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA – Katja Toporski — Meet Me! 30.6.–23.7.2022

RIUTTA – Katja Toporski — Meet Me! 30.6.–23.7.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

The theme for this exhibition is well-being. In the context of the ongoing pandemic, increasing geopolitical instability, and now a war in Europe, I think of the many mental casualties this is causing. How can we maintain a stable mind and what can help us keep our spirits up when our future seems to be unravelling?

Approaching this theme, I am installing a number of 3-dimensional self-portraits that are framed like life-sized cameos. The concept of the framed face is repeated in several jewelry pieces, that are made from hand mirrors in which the mirror is replaced with individual brooches made form silver and paint. The format of the brooch is also used in pieces that mark the dates of significant events, personal and more general, during the first 2 years of the pandemic. Many of the jewelry pieces are composed from objects that are associated with contemplative practice: a set of Chinese medicine balls, prayer beads, and altar candles at various stages of burning down.

Just like identity has many facets I aim to come at this concept from different angles. Charting events through diary entries to make sense of them. Jewelry objects as amulets to sustain focus on what is truly important. The idea of constant change, actual or implied. Vulnerability, and the strength that can be gathered from its acknowledgement.


ARTIST STATEMENT

I may have many stories to tell. I will choose only one. You can make up the rest or any other.

This work is the most personal to me. It is a sort of self-portrait. Inside. Outside.
Idealized. Fictionalized.

I am looking for integration of self and others, the world around me, generations, the past. Staying well in chaos. Finding focus where things fall apart. Reflection. Absorption. Spirit!

The road to identity is littered with negations: This is not who I am! I carry guilt by association.

Let me look to the future and start somewhere else. Built on ruins. Let me blur the image of who I am so no one sees me clearly.
I am many things.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA – Minna Markkanen — Skin Flora 2.6.–23.6.2022

RIUTTA – Minna Markkanen — Skin Flora 2.6.–23.6.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Lappeenrannan Taidekeskus Idässä on esillä 2.6.-23.6.2022 korutaiteen maisteri Minna Markkasen yksityisnäyttely ’Skin Flora’. Näyttelyssä on esillä Markkasen vuosina 2021–2022 valmistuneista teossarjoista töitä. Esillä on korutaiteen lisäksi myös tauluja ja veistoksia.

‘the Forest of Hollow Bones’ (2021) teossarja on inspiroitunut siitä, kuinka luonto valtaa materiaalia, kasvien ja kehon ontoista kohdista, korroosiosta, ja materiaalin hajoamisesta. Osaa sarjan korvakoruista käytettiin muotikuvauksissa Japanissa vuonna 2021. Taiteen edistämiskeskus myönsi Markkaselle korona-apurahan vuonna 2020 tämän sarjan loppuun viemiseksi.

‘Skin Floran’ (2021), näyttelyn nimisarjan Markkanen toteutti puolivuotisella apurahalla Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Savon rahaston tuella vuonna 2021. Koruteossarja tutkii ihmisen iholla esiintyvää bakteerikantaa, ja ihon ja bakteerien välistä suhdetta toisiinsa. Skin Flora on katsaus mikroflooran uhista, mahdollisuuksista, ja panssarista, joka koostuu ihon omasta pieneliökasvustosta.

‘Open Ended Thoughts’ (2022-) sarjassa Markkanen siirtyi ensimmäistä kertaa uransa aikana myös selkeästi korutaiteen ulkopuolelle. Markkanen käy taulumaisissa teoksissaan sisäistä dialogia, ja esittää muun muassa kysymyksiä ystävyydestä, joka kuihtui pois, tai ajatuksia katumuksen ja yksinäisyyden tunteista.
Näyttelyn uusin teos vuodelta 2022 on veistos nimeltä ‘The Worth’, joka herättelee kysymyksiä taiteen tekemisestä, taiteilijan arvosta, ja sen määrittämisestä ulkopuolelta.

Minna Markkanen, 1989, on kotoisin Etelä-Karjalasta ja vaikuttaa nykyisin Pohjois-Savossa työhuoneellaan Kuopiossa. Markkanen on toiminut korutaidekentällä jo kymmenisen vuotta osallistuen ahkerasti näyttelyihin sekä ulkomailla että Suomessa. Markkasen korutaidetöitä on Suomen Korutaideyhdistyksen sekä kansainvälisten korutaiteen keräilijöiden ja kuraattoreiden yksityiskokoelmissa.

Markkanen valmistui vuonna 2018 korutaiteen maisteriksi Saksassa nimikkeellä Master of Fine Arts in Jewelry and Gemstone. Markkasen lihaisat, eloisat ja vivahteikkaat soluaiheiset työt ovat herättäneet erityisesti Alankomaissa kiinnostusta korutaiteen keräilijöiden parissa. Markkanen on ahkerasti mukana Suomen Korutaideyhdistyksen toiminnassa sekä tapahtumien suunnittelussa että järjestämisessä. Vuonna 2021 Valtion taideteostoimikunta osti Markkasen uudesta tuotannosta kolme rintakorua kokoelmiinsa.

Rintakoru, sarjasta ’the Forest of Hollow Bones’, (kuva: M. Markkanen, 2021)
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA – Mikko Haiko — Perhosten talo 5.5.–28.5.2022

RIUTTA – Mikko Haiko — Perhosten talo 5.5.–28.5.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Talo on kokoelma mielikuvia, jotka antavat ihmisille vakauden tunteen tai harhakuvan. Se (talo) on väline, jonka avulla voi kohdata kosmoksen. -Gaston Bachelard

Perhosten talo on teoskokonaisuus, joka sisältää sekatekniikalla toteutettuja maalauksia, valokuvakollaaseja, vanhasta talosta löytyneitä esineitä, piirroksia ja videoinstallaation. Näyttely tutkii taloa ikään kuin psykologisena tilana – vertauskuvana ihmisen psyykelle. Se kertoo talon ja ihmisen muutoksesta ja muutoksen kivusta sekä käsittelee muistojen ja ajan kokemisen teemoja, pysähtyneisyyttä ja ohikiitävää hetkeä.

Kaikkien teosten lähtökohtana toimii edesmenneelle sedälleni kuulunut, savuvahingosta kärsinyt talo eteläkarjalaisella maaseudulla. Rakennan Galleria Riutan näyttelytilaan tulkinnan paikasta. Huoneiden seiniltä revityt tapetinpalat ovat siirtyneet osaksi teoksia. Olen työskennellyt talon väripaletilla. Inspiraation lähteenä ovat toimineet talosta löytyneet, savun tahrimat vesivärit. Olen halunnut tutkia, kuinka talon vanha väripinta – eräänlainen paikan henki, genius loci – kuvautuu käsieni kautta. Koen olevani välittäjä, jonka avulla vanha talo virtaa ja syntyy uudelleen galleriatilaan.

Näyttelyn tarkoituksena on myös kartoittaa dokumentarismin rajoja. Pyrin ”kokonaisvaltaisempaan” dokumentarismiin. Kun tekijä käsittelee aihettaan samassa näyttelyssä mediataiteen, valokuvataiteen ja kollaasin, sekä ekspressiivisen maalaustaiteen keinoin, mahdollistaa se kenties syvemmän tavan ymmärtää aihetta. Olen aiemmin työskennellyt pääasiassa valokuvan ja liikkuvan kuvan kanssa, joten Perhosten talossa nähdään metamorfoosi myös oman työskentelyni suhteen.

Mikko Haiko (s.1984, Lemi) on lappeenrantalainen kuvataiteilija. Haiko on valmistunut Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta valokuvataiteen osastolta taiteen maisteriksi vuonna 2018. Haiko työskentelee valokuvan, liikkuvan kuvan ja maalauksen keinoin. Hän tutkii taiteessaan ihmisen ja ympäristön suhdetta – sitä, kuinka ympäristö muuttaa ihmistä, näkyy ja virtaa ihmisessä. Haiko löytää aiheensa usein syrjäseuduilta. Haikon työn keskiössä on dokumentaarisuus, jonka käsitettä hän pyrkii laajentamaan työskentelemällä monipuolisesti eri välineillä.

Haikon teoksia on Valtion taidekokoelmissa, Helsingin, Tampereen ja Lappeenrannan taidemuseoiden kokoelmissa sekä yksityiskokoelmissa Suomessa ja ulkomailla.

 

Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Karjalan rahasto on tukenut näyttelyä.

skr_harmaa_cmyk
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA & RIUKKA – Kotkan taiteilijaseura — Aaltoilevat kadut 7.4.–30.4.2022

ROIKKA & RIUKKA – Kotkan taiteilijaseura — Aaltoilevat kadut 7.4.–30.4.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

(Kiinni 15.-16.4.2022)

Aaltoilevat kadut

Veden ja vesistöjen käyttö on aina ollut välttämätön osa ihmisten toimintaa. Me muovaamme elinympäristöämme, ja urbaani ja luonnonympäristö muovaavat identiteettiämme. Oli kyseessä sitten Saimaa, laaja yhteyksien verkosto, joka matkaa läpi Suomen, taikka Itämeri; liitoskohta avoimelle maailmalle. Urbaanin ja luonnon vuorovaikutus, yhteiselo ja ristiriidat tulevat näkyväksi kaupungeissa. Miten sinä koet ympäristösi?

Näyttely Aaltoilevat kadut tuo Taidekeskus Itään seitsemän taiteilijaa: Elisa Heinonen, Mikko Kallavuo, Aleksandra Kulonen, Heta Kananen, Iida-Maria Nironen, Marko Turunen ja Eija Ylinen-Virtanen. Teeman lisäksi näyttelyn taiteilijoita yhdistää jäsenyys Kotkan Taitelijaseurassa. Joukkoon mahtuu paljon eri tekniikoin toteutettuja maalauksia, mutta myös digitaalisia piirroksia, grafiikkaa sekä valokuvia. Tyylien kirjo on laaja ja taiteilijat ovat lähestyneet teemaa eri tavoin: dystooppisesta sarjakuvamaisemasta siirrytään Kotkan paikallishistorian kautta luonnon äärelle.

Näyttelyn on kuratoinut kuvataiteilija Sini Kosonen.

Näyttely on osa yhteistyötä Kotkan ja Etelä-Karjalan Taiteilijaseurojen välillä, jonka myötä vahvistamme maakuntien välistä yhteistyötä ja yhteisöllisyyttä sekä hahmotamme alueen omaa alati muuttuvaa kulttuuri-identiteettiä.

Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran taiteilijoiden näyttely on esillä Galleria Uusikuvassa 6.-28.5. 2022.

Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 6.4. klo 17-19!


Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
RIUTTA – Heidi Suikkanen — Viivaa 10.3.–2.4.2022

RIUTTA – Heidi Suikkanen — Viivaa 10.3.–2.4.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Viivaa on kuvataiteilija Heidi Suikkasen mustavalkoisista tussipiirroksista koostuva näyttely. Arkiympäristön asioista, esineistä sekä luonnosta kumpuavat aiheet uudestisyntyvät paperilla taiteilijan tulkitessa niitä surrealistisella ja hauskalla tyylillä. Piirroksille tyypillistä ovat pyöreät muodot, runsas viiva ja mielikuvituksellisuus.

Heidi Suikkanen (s.1987) on Saimaan ammattikorkeakoulusta vuonna 2018 valmistunut kuvataiteilija, joka asuu Joutsenon Tiuruniemessä ja pitää työhuonetta Taiteiden talolla Imatralla. Heidi on Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran jäsen ja hänen taiteellista työskentelyä on tukenut Karjalaisen Kulttuurin Edistämissäätiö.

Karjalaisen Kulttuurin Edistämissäätiö
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA – Leena Reittu — Kelle mustat torvet kuiskailee? 10.2.–5.3.2022

RIUTTA – Leena Reittu — Kelle mustat torvet kuiskailee? 10.2.–5.3.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Leena Reitun teoksissa luonnonmateriaalien ja taiteilijan välinen
suhde on keskiössä. Reittu on Lieksalainen kuvataiteilija joka tarkastelee hakkuuaukkoja performanssin, kuvanveiston ja valokuvan keinoin. Galleriatilassa katsoja voi löytää itsensä keskeltä Pohjois-Karjalaista tai Kainuulaista vaaramaisemaa, päästen näin itse todistamaan veistosten syntyä.

Näyttelyssä on esillä myös valokuvapäiväkirja joka on koottu kaikista hakkuuaukoille sijoitetuista teoksista.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA & RIUTTA – William Dennisuk — After/Image 13.1.–5.2.2022

ROIKKA & RIUTTA – William Dennisuk — After/Image 13.1.–5.2.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

After-Image is an exhibition of William Dennisuk’s most recent drawings. The exhibition will take place at Galleria Itä in Lappeenranta, 13.1 – 5.2. In this new series of drawings and collages the artist explores the complexity, beauty, and mystery of the natural world, while at the same time, the increasingly strained relationship humans have with the natural world. For Dennisuk, the starting point for a more cooperative connection with the natural world begins with spending time with nature; learning through direct engagement how to appreciate the lessons nature provides for us. By paying attention to nature, we give it value, and at the same time, increase our understanding of the critical role it plays in sustaining our life.

After-Image näyttely avaa Taidekeskus Idän uuden vuoden. Kyseessä on pitkän linjan kuvataiteilijan William Dennisukin tuoreimmista teoksista koostuva näyttely. Dennisuk on toiminut urallaan muun muassa opetustehtävissä sekä tullut tunnetuksi osaamisestaan julkisen taiteen kentällä.

Tammikuussa avautuvassa näyttelyssä Dennisuk kokoaan yhteen yli 80 luonnoskirjansa teosta ja asettaa niiden ohella esille myös suurempia hiilipiirustuksia sekä kollaasiteoksia. Piirrokset ovat osa reilun kahden vuoden työrupeaman tulosta, joka jatkuu edelleen. Teosten keskeisenä muotona toimii triptyykki. Dennisukille triptyykki tarjoaa mahdollisuuden ajan muutosten kuvaamiseen ja eri kuvakulmien hyödyntämiseen. Kolmiosaisuus tuo teoksiin oman jännitteensä ja visuaalisen kierron.

Teoksissa korostuu Dennisukin tutkimuksellinen ote luonnon monimutkaisuuden, kauneuden ja mysteerin tarkasteluun. Dennisuk pyrkii purkamaan ihmisen ja luonnon jännittynyttä suhdetta käyttämällä aikaa luontoon tutustumiseen. Vastaavan sitoutumisen kautta voimme ymmärtää paremmin luonnon oleellisesta roolista elämämme ylläpitämisessä. Muuttuvan maailman pyörteissä Dennisuk kehottaa katsojaa hidastamaan, katsomaan ja kuuntelemaan – vaikka otteemme olisikin lipsahtamassa, onnea löytyy vielä.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
ROIKKA & RIUTTA – Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uudet jäsenet — Deconstructing Instinct 16.12.2021–8.1.2022

ROIKKA & RIUTTA – Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uudet jäsenet — Deconstructing Instinct 16.12.2021–8.1.2022

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

HUOM! Taidekeskus Itä poikkeuksellisesti kiinni
23.-25.12.2021 ja 31.12.2021-1.1.2022)

Deconstructing Instinct esittelee kaksitoista Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran kaksitoista uutta jäsentä.

Näyttely kartoittaa taiteellisen työskentelyn liikettä ajassa. Taiteilijat tutkivat olemassaolon muuttumista, kasvamista, toistumista ja samanaikaisesti ennallaan säilymistä. Nämä lukuisat näkökulmat antavat tilaa leikille identiteetin, intuition ja muistin teemoilla sekä niiden erinäisillä kokemisen tavoilla.

Kukin taiteilija on taiteellisen polkunsa eri vaiheessa, mikä osaltaan avaa yhteiseen tilaan tarkasteltavaksi hyvin moninaisia näkökulmia. Toteutusten vaihdellessa veistoinstallaatioista korutaiteeseen, jokaisella taiteilijalla on oma persoonallinen tapa lähestyä taiteen tekemistä.

Taiteilijat: Filipp Diatchenko Jasenovich, Veera Metso, Rita Pulkkinen, Samuli Nihtilä, Madonna Domingos, Erja Levikari, Miska Mio, Anni Jokitalo, Katja Konttinen, Tomi Åberg, William Dennisuk ja Simo Vartiainen.

Näyttelyn on kuratoinut Intiasta kotoisin oleva Ria Andrews, joka parhaillaan viimeistelee kuratointiopintojaan Kuvataideakatemiassa. Andrews keskittyy työskentelyssään taiteen ja yhteisöjen välisiin suhteisiin ja mahdollisuuksiin tutkimalla taiteen tekemiseen liittyviä prosesseja ja työtä.

Tervetuloa avajaisiin keskiviikkona 15.12. klo 18-20!

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
RIUTTA – Nelli Tanner — EERO 18.11.–11.12.2021

RIUTTA – Nelli Tanner — EERO 18.11.–11.12.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Eero-installaatio kertoo ajankulumisesta ja poislähdöstä.

Näyttelytilassa aika ei tunnu kuluvan.
Olet paikoillasi ja näet pysähtyneen kellon.
Näet ikkunan, jonka takana kevät puhkeaa ja valo liikkuu.
Vierelläsi pienellä pöydällä on silmälasit.

Ikkunan toisella puolella sinua ikävöidään.
Jutellaan ikkunan ja puhelimen kautta, kun emme voi koskettaa tai tavata. Kasvosi ikkunan takana sekoittuvat heijastukseen ulkomaailmasta.

Galleria Riutan tila muuttuu installaatiossa eräänlaiseksi odotushuoneeksi, jossa odotetaan kuolemaa ja jonne ei saa mennä.

Nelli Tanner (1976) on Vantaalla asuva kuvataiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti korutaiteen, installaatioiden ja julkisen taiteen parissa. Tanner on valmistunut Gerrit Rietveld Academiesta (BA) 2003 ja Saimaan
Ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi (YAMK) 2012. Tannerin teoksia on mm. seuraavissa kokoelmissa: CODA museum, Aperdoorn (NL) ja Designmuseo. Nelli Tannerin teokset perustuvat havaintoihin arkisesta toiminnastamme esineiden parissa ja kehoon liittyvistä rituaaleista.

Näyttelyä ja Tannerin työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta