Näyttelyt

RIUTTA – Suyu Chen — a Study of Snow 1.7. -24.7.2021

RIUTTA – Suyu Chen — a Study of Snow 1.7. -24.7.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

It is an interaction between objects and myself: my work is focused on variation and transformation of endless forms by continued use of the same artifact as a basic module. Revealing subtle layers of imperfection through painting, sanding, separating and combining.

The exhibition presents a study of snow: it’s transitory, loose, powdery, wraps objects in its embrace and is filled with human imprints. I moved from the warm tropics to the snowy north where it snows for half a year. Before moving, I had countless imaginations about snow: I thought the texture of snow was as fluffy as feather or marshmallow until I found my car buried in a pile of solid snow. When the winter arrived, my skin forgot about the humid heatwave of summer; when the winter left, I could barely remember the sharpness of the wind blowing on my face. I kept recalling those massive plants in tropical Asia during the last long winter, attempting to remember the heat of my hometown in a hot bath. Part of my tropical nostalgia is also represented in the exhibition: sugar cane and bamboo. I embraced the present moment by creating an abstract replica of snow-covered objects, in case forgetfulness of the snowy and slushy scene emerges when the spring comes.

Bio

Originally from the south of China, Suyu Chen is currently living and working in Rochester, NY after graduation from the MFA program at Rochester Institute of Technology (Rochester, NY). Her works are inspired by her personal experiences of living in different places and relationships of her cultural background. Through repetitive experimental explorations of alternative materials and fine metal practices, her works got unique consequences and forms. Suyu received a BA from Guangzhou Academy of Fine Arts, China, majoring in Decorative Arts and Design in 2015. She also studied at RISD (Providence, RI) and Kunstuniversität Linz (Linz, Austria). Suyu has exhibited her works nationally and internationally.

Posted by Tapio Mömmö in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Julia Savtchenko — Pilviä eteisessä 1.7. -24.7.2021

ROIKKA – Julia Savtchenko — Pilviä eteisessä 1.7. -24.7.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Pilviä eteisessä

Kun joku astuu ovesta, kuka saapuu tai lähtee? Milloin voi sanoa tuntevansa itsensä tai toisen? Miltä näyttää se, joka on poissa?

Yritän katsoa ulos ja sisään. Miltä näyttää näkymätön ja piiloon jäävä? Ihmisessä asuu kaikenlaista, mikä saattaa näkyä muille pieninä välähdyksinä. Hiljainen ja vakava voi olla elämää täynnä. Näkymätön voi jättää itsestään näkyviä vihjeitä.

Vaikka me kuinka toisiamme katsomme, niin mitä lopulta näemme, ja mitä mahtaakaan jäädä näkemättä?

Julia Savtchenko (synt. 1987) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, kuvittaja ja lastenkirjailija. Hän on syntynyt ja viettänyt lapsuutensa ja nuoruutensa Joutsenossa. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta ja työskentelee tällä hetkellä Helsingissä. Pilviä eteisessä -näyttelyn teokset ovat syntyneet vuosina 2016-2021. Maalauksissaan Savtchenko pyrkii yhdistämään ihmisyyden teemoja luonto- ja satuaiheisiin.

Posted by Tapio Mömmö in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Hanna Ryynänen — Sinä päivänä kun 3.6. -24.6.2021

RIUTTA – Hanna Ryynänen — Sinä päivänä kun 3.6. -24.6.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Näyttelyn teokset ilmaisevat kaikkea sitä näkymätöntä mitä esineet kätkevät sisälleen. Ryynästä kiehtoo ihmisen ja esineen välinen suhde; esimerkiksi se, millaisia merkityksiä esineisiin tallentuu ja kuinka ne luovat identiteettiä ja minuutta. Työ sai alkunsa alkoi koruista ja niihin liittyvistä tarinoista. Nykyisin se käsittää laajemmin esineitä, jotka kulloisessakin hetkessä saavat merkittävän roolin. Tästä hetkellisestä näkökulmasta juontaa myös näyttelyn nimi “Sinä päivänä kun”.

Osa teoksista pohjautuu havaintoihin ihmisistä ja esineistä. Taiteilijan suosikkeja ovat toistuvat kohtaamiset tuntemattomien kanssa, jotka tapahtuvat jokaisella kerralla samalla tavalla. Kuten joukko miehiä, jotka arkiaamuisin istuskelevat keskustan kahvilassa kahvikupit edessään. Tai työmatkalla ohitse kulkeva nuori mies muovikassi kädessään. Teokset tulkitsevat heidän tarinaansa abstraktissa muodossa.

Ryynäsen taiteen juuret ovat korutaiteessa, mistä syystä keho näkyy teoksissa tavalla tai toisella. Osa on päälle puettavia, osa ei. Teoksissa on kehoon ja kantamiseen liittyviä viittauksia kuten kahvoja sekä iholla risteilevää viivojen verkostoa.

Hanna Ryynänen on Lappeenrannassa asuva kuva- ja korutaiteilija. Uusimmissa teoksissaan hän yhdistelee monialaisesti eri tekniikoita ja materiaaleja kuten värikästä graniittia, kierrätettyjä koruja sekä videota.

Tätä näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus sekä Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Karjalan rahasto.

www.hannaryynanen.com
@hannajuulia

Viisi miestä aamukahvilla Hanna Ryynänen
Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Saara Reinikainen — Kansanradio porisee 3.6. -24.6.2021

RIUTTA – Saara Reinikainen — Kansanradio porisee 3.6. -24.6.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Saara Reinikainen käsittelee Kansanradio porisee -näyttelyssään arkielämää. Piirustuksissa on kuvattu tilanteita, jossa jotain on tapahtunut tai jotain tulee tapahtumaan.

Arkipäiväisyys voi Reinikaisen mielestä olla myös mielenkiintoista. Kun jokin asia kiinnittää kuvataiteilijan huomion, hän jää hetkeksi tarkkailemaan ja tunnelmoimaan hetkeä, sen liikehdintää ja muotoja. Lopulta hän ottaa valokuvan käyttäen sitä piirustuksien pohjana. Reinikainen ei kuitenkaan yritä dokumentoida ympäristöä tai jäljentää tunnelmaa. Ne toimivat pikemminkin ajatuksien lähtökohtana.

Näyttelyn nimellä hän viittaa ihmisten arkien erilaisuuteen, kuten ovat radiosta kuuluvan Kansanradion puheenvuorotkin. Kertomukset, tapahtumat, mielipiteet jopa murteet vaihtelevat laidasta laitaan. Mieleenpainuvia hetkiä löytyy jokaisen arjesta, jotka kuvataiteilija tuo nähtäville näyttelyssään Taidekeskus Idässä kesäkuun aikana. Tussipiirrustusten yksityiskohtia ja rauhallisia tapahtumia voi tulkita monella tapaa.

Reinikainen valmistui Imatralta Saimaan ammattikorkeakoulusta ammattiinsa vuonna 2019 ja samana vuonna liittyi Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran jäseneksi. Nykyään hän asuu ja työskentelee Lappeenrannassa. Arki-teemainen näyttely oli aikaisemmin nähtävillä Galleria Jäniksessä Turussa tämän vuoden keväällä.
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Pauliina Heiskanen — Koirani söi homeisen leivän, tomaatteja ja hiuksia roskakorista 6.5. -29.5.2021

RIUTTA – Pauliina Heiskanen — Koirani söi homeisen leivän, tomaatteja ja hiuksia roskakorista 6.5. -29.5.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Pauliina Heiskanen

Taidekeskus Idän Riutta-galleriassa avautuu 6. toukokuuta Pauliina Heiskasen maalaus- ja installaationäyttely. Näyttelyn kesto on 6.5. – 29.5.2021.

Näyttely koostuu kuvan sisällä ja ulkopuolella tapahtuvasta tarinallisuudesta ja erinäisistä assosiaatioista, joihin mm näyttelyn nimi viittaa. Teoksissa multa, lika, ruoka, pinttyneisyys ja roska ovat toteutettu figuratiivisen otteen ohella myös osin epämääräisinä kuvauksina aiheista. Taiteellisessa toiminnassani yhdistyy usein monia kuvataiteellisia ilmaisuja ja installaatiomaisuuksia mm piirustuksen, maalauksen ja veiston keinoin.

Näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Greta ja William Lehtisen säätiö.

Pauliina Heiskanen (s. 1995) on tällä hetkellä Lappeenrannassa asuva kuvataiteilija. Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa, kuten mm kuratoitu nuorten kuvataiteilijoiden Generation 2020 (Amos Rex, Helsinki).

www.pauliinaheiskanen.com

Posted by Tapio Mömmö in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Maija Ojanen — Valve 6.5. -29.5.2021

ROIKKA – Maija Ojanen — Valve 6.5. -29.5.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Valve

Maija Ojanen (s.1981) on Jyväskylässä työskentelevä kuvataiteilija (TaM), joka on taiteen tekemisessään keskittynyt maalaamiseen vesiliukoisin menetelmin, sekä piirtämiseen musteella ja värikynin. Ojanen on opiskellut kuvataiteilijaksi Satakunnan Ammattikorkeakoulussa Kankaanpäässä ja Aalto Yliopistossa Helsingissä. Ojasen näyttelykokonaisuus muodostuu sarjasta mustepiirustuksia, joissa kuva kudotaan musteviivoista. Musteesta muodostuu maailma, jossa todellisuus on yhä läsnä, mutta arjen logiikka ei päde, vaan ihminen liikkuu jossain tietoisen ja tiedostamattoman rajamailla. Teosten surrealistisessa maailmassa ihmisen sisäisen ja ulkoinen maailma kohtaavat ja muodostavat yhdessä maailmassa- olemisenkokemuksen. Teosten symboliikka on monitulkintaista ja hienovaraisesti kantaaottavaa. Ojasen teokset käsittelevät ihmisenä olemista, elämän ja kuoleman kiertokulkua, sekä transformaatiota. Myös luonto ja ympäristö ovat läsnä ja sitovat tiettyyn paikkaan ja elinympäristöön, sekä luonnon prosesseihin. Myyttien, satujen ja itämaisen filosofian kautta Ojanen on löytänyt teemoja ja aiheita työskentelyynsä, jonka keskiössä on maailmankatsomus, ihmiskäsitys, sekä olemassaolonkokemus. 

Piirustusten keskiössä on naisen irti leikattu pää. Uhrattu pää voidaan kokea merkityksiltään, sekä positiivisena tai negatiivisena. Irti leikattu pää voidaan mieltää pelkoa, kauhua, kostoa, traumaa ja kuolemaa kuvaavana elementtinä tai sitten sen voi nähdä positiivisessa valossa kuvaamassa pelon voittamista, pyhyyttä, puhtautta, sielua ja valaistumista. Irtopään voi tulkita niin transformaation ja mielen ja ruumiin välisen kahtiajakoisuuden symbolina kuin mestaamiseen tai itsensä uhraamiseen liittyvänä elementtinä. Itsensä uhraamista voidaan ajatella transformaation välineenä ihmisen psyykkiseen ja henkiseen kehitykseen, kasvuun ihmisenä ja harmonian löytämiseen itsensä ja maailman välillä. Tällöin tavoitteena on hyväksyä kuolema ja kaiken muuttuvuus. Keho muuttuu kuoleman hetkellä pelkäksi tyhjäksi ja tarpeettomaksi kuoreksi, joka voidaan aivan hyvin hyödyntää toisten olentojen ravinnoksi. Eläinten ruuaksi päätynyt ruumis kertoo elämän kunnioittamisesta ja kuolemasta ensisijaisesti henkisenä tapahtumana. Se, mihin ollaan kiinnytty fyysisesti, tunteiden kautta, mielen tasolla ja henkisesti, annetaan kaikille muille olennoille. Yhtä lailla kuin ruumis myös oma itse, tila ja aika ovat suhteellisia. Mieleen puhkeavat ajatukset eivät ole omia. Ne ovat vain läpikulkumatkalla. Kun peloista ja maailmassa olemisesta päästä irti on mahdollista vapautua. 

Näyttelyä on tukenut: Keski-Suomen Kulttuurirahasto
Taike

www.maijaojanen.com 
https://www.instagram.com/maijaojanen_art

Posted by Tapio Mömmö in Näyttelyt, Roikka
ROIKKA  – Mari Liimatainen — Forsit 8.4. -30.4.2021

ROIKKA – Mari Liimatainen — Forsit 8.4. -30.4.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

FORSIT (lat. ehkä, ongelma)

Mari Liimataisen puupiirrokset pohtivat umpikujia ja ulospääsyjä. Henkilökohtaiset ja kollektiiviset kokemukset lomittuvat, kun arkisten ympäristöjen, ilmiöiden ja muutosten aikaansaamat sisäiset liikahdukset kulminoituvat viivoiksi. Joskus polku poukkoilee tai on saavuttamattomissa. Toisinaan mieleen nousee möykky tai useampikin.

Mari Liimatainen on Juvan Tuhkalassa työskentelevä kuvataiteilija ja taidekasvattaja. Liimatainen työskentelee erilaisten kulttuuriympäristöstä nousevien teemojen parissa mm. grafiikan menetelmin ja perinteisin käsityötekniikoin kuten kirjoen. Hänen teoksensa ovat usein tilallisia ja ajallisesti muuntuvia kokonaisuuksia.

Koulutukseltaan Liimatainen on FM (kulttuuriympäristön tutkimus), kulttuurialan opettaja AmO ja kuvataiteilija YAMK. Hän on mm. Suomen taidegraafikot r.y.:n jäsen. Viimeisimmät näyttelyt hänellä ovat olleet Galleria Rajatilassa Tampereella 2020, Taidekeskus Ahjossa Joensuussa 2020, Savonlinnan maakuntamuseossa 2019, Galleria Forum Boxissa 2019 ja Riihimäen taidemuseossa 2019.

Liimatainen pitää grafiikan työprosessissaan erityisesti kaivertamisesta. Laatat saavat innoituksensa usein koetuista tai havaituista jäljistä. Vedostettaessa laattojen kuviot toistuvat, lomittuvat ja muodostavat omia tarinoitaan. Lopulliset teokset syntyvät tilassa, kun vedokset etsivät omat muotonsa ja paikkansa kulloisenkin hetken ehdoilla. Vedoksen pyhyyden rikkominen, hiljainen kantaaottavuus ja ilottelu tekemisen kanssa kiinnostavat Liimataista.

www.mariliimatainen.fi

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Aino Johansson — Yö vuotaa maan unta aamun iholle 8.4. -30.4.2021

RIUTTA – Aino Johansson — Yö vuotaa maan unta aamun iholle 8.4. -30.4.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

: useille unen aikaa, maapallolla keskimääräisesti valon poissaolon aikaa, levon, alitajunnan ja kaaoksen logiikan aikaa.

Vuotaminen, tihkuminen: nesteen rajanylitys muodon sisältä toiseen muotoon tai tilaan; haavoista tai kyynelkanavista, tai muista ruumiin aukoista, yleisemmin: huokosista.

Maa: Maapallo, maaperä ja maa-aines: kehto ja alkupaikka kasvikunnan itämiselle ja kasvulle, sekä hajoamisen, maatumisen ja kiertokulkuun palaamisen paikka elolliselle kuten nisäkkäille, linnuille, hyönteisille, matelijoille ja mikro-organismeille. Materia, äiti, Maa.

Uni, uneksunta: rajanylitys apollonisesta päivätietoisuudesta ja logiikasta toiseen, kaaoksen ja tuntemattoman maailmaan.

Aamu: päivän syntymähetki, elämä, keho, herääminen, valo, arkitietoisuus, arki, toiminta.

Iho: paikka ja orgaaninen muodostuma, joka rajaa jonkin elollisen muodon sisäänsä, kosketuspinta, kehon periferia, ihmisen suurin elin, nahka, paketti, tuntoaistin keskeisin sijainti, ja se mitä kehosta näkyy ulospäin.

Yö vuotaa maan unta aamun iholle.

Planetaarinen ruumis luo nahkaa

käärii toisen villaa sielunsa ympärille päivien nyrjähdyksiä varten.

Missä näen suojelun merkit?

Mineraalien kimmellyksessä, ilman autiossa himerryksessä, jokapäiväisessä löytämisessä

elossaolon hauraan värinän äärelle

Maan hengittäessä ravinteita huokostensa läpi hiljaisiin periferioihin,

kahvinpurujen sedimentoituessa pannun pohjalle..

hetkessä, jolloin kipu ja tunnottomuus hellittää, ja lämpö tulvii kehon ääriin.

organismi parantaa itse itseään, jos se vaan saa ja tajuaa.

Maan kirkossa soi: Soil Soul

Näyttely on huone [sisätila] – johon kootut teokset ovat merkkejä ja merkityksiä materiaalin, kuvan ja tekstin muodossa. Käyttämäni materiaali on enimmäkseen arte poveraa: usein löydettyä, hamstrattua, käytettyä, kulunutta, lahoavaa ja hiutunutta. Sekä materiaalisuudessa että ajattelussa on läsnä muinaisuus, nyt-hetki ja tulevaisuus: se miten kaikki kiertää – ollen tulossa joksikin. Materiaalit ovat keskenään läheisiä: mustan sukkahousun öljystä jalostetut ainesosat, musteen (ink) orgaaninen alkuperä hiilessä, jätemuovin öljynahkaisuus, löydetyn lahoavan puun mutina sen kohdatessa vanhoja tuttuja: muovia ja lasia jalostetussa muodossa.

Teoksissa mytologinen, poeettinen, tieteellinen ja kokemuksellinen taso ovat samanaikaisesti ja lomittain. Näyttely on osa teossarjaa Haavojen läpi nähtyä. Nimessä rinnastuu haavan ja silmän samankaltainen muoto, sen ehdottaen olemassaololle, tietoisuudelle ja näkemiselle haavaista luontoa. Laajennan yksityisen haavan tutkimisen myötätunnon ja haavoittuvuuden tarkasteluun yleensä.

Aino Johansson (s.1984) on monialainen kuvataiteilija (TaM), jonka teokset ovat erilaisten tilojen luomista erityisesti installaation, löydettyjen ja intiimiksi koettavien materiaalien, maalauksen, veistoksen, tekstiilin, tekstin, performanssin ja kollektiivisen taiteen praktiikan kautta. Johansson tarkastelee kestävän elämäntavan mahdollisuuksia ja kestävää kulttuuria traumaviitekehyksessä sekä syväekologisesta näkökulmasta. Johansson on tehnyt teoksia niin esitystaiteen kuin kuvataiteen kentällä. Merkityksellinen yhteistyökuvio on ollut Venäjällä elävien suomalais-ugrilaisten vähemmistökansojen kanssa, jossa hän on ollut mukana niin taiteilijana kuin toiminnan järjestäjänä. Johansson on opiskellut kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutissa ja Aalto-yliopistossa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Minna Rissanen — Rohtu 11.3.2021-1.4.2021

ROIKKA – Minna Rissanen — Rohtu 11.3.2021-1.4.2021

Minna Rissanen
Rohtu
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

”Ruumis muovautuu maasta, jota se tallaa. Ja näin se vähitellen lakkaa olemasta maisemassa: siitä tulee maisema.” – Frédéric Gros –

Minna Rissasen ”Rohtu” (pohjoissaame – ryteikkö, tiheikkö) -teoskokonaisuudessa kuljetaan hitaasti havainnoiden tuulen taivuttamissa pensastiheiköissä ja tunturiylängöillä. Saamenmaan pohjoisosien haavoittuva ja hauras, mutta samanaikaisesti sitkeä ja luja luonto on tarttunut valokuviin vähäeleisenä ja pysähtyneenä. Rohtu koskettaa, raapii ihoa, työntää luotansa ja eksyttää sisäänsä.

Kuvaston taustalla vaikuttaa fenomenologisperäinen humanistinen maantiede, jossa tarkastelun kohteena ovat tunteet, kokemukset ja paikkoihin liittyvät merkitykset. Kävelyretkillään taiteilija käsittelee suhdettaan maisemaan ja tilaan – paikantamalla itseään osana luontoa ja sen moninaisuutta. Hän pohtii ns. piiloutunutta paikkaa, jossa tuttu ja arkipäiväinen ympäristö tarjoaa ihmettelyn kohteita ja sitä, millaisena piirtyy todellisuuden ja kuvitellun välinen raja.

Melankolialla on juonne kuvastossa. Rissanen tarkastelee maisemaa ns. romanttisen katseen kautta, hieman surumielisenä ja kaihoisana. Romanttisella katseella hän tarkoittaa rauhallista ja henkilökohtaista, henkistä suhdetta kokijan ja kohteen välillä. Maisemaa tarkastellessa taiteilija katsoo itseään ja kokemuksiaan.

Minna Rissanen on jaalalainen kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Lahden ammatti-korkeakoulusta (amk) ja Saimaan ammattikorkeakoulusta (yamk). Valokuvaan pohjautuvissa teoksissa ja tilallisissa kokonaisuuksissa Rissanen tutkii maiseman ja luonnon kokemuksellisuutta. Hänen tuotantoa on ollut esillä useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Rissanen on valokuvataiteilijoiden liiton ja Kouvolan taiteilijaseuran jäsen.

Tiedustelut:
Minna Rissanen
https://rissaminna.myportfolio.com
rissaminna(at)gmail.com
+ 358 50 4136371

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Janette Holmström — Katkos 11.3.2021-1.4.2021

RIUTTA – Janette Holmström — Katkos 11.3.2021-1.4.2021

Janette Holmström
Katkos
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Silmissä vilisee kun siirryn paikasta toiseen. Ajatus toisensa perään katkeaa kun värit hyppivät silmille. Maisema on vahvasti rikki. Ajatus on vahvasti rikki. Silti pää on kovin täysi. Olen ylikuormitettu. Matka on täynnä uusia ideoita, virikkeitä, jotka eivät pääse perille. Tuntuu että olen koko ajan matkalla, enkä pääse koskaan perille.

Galleria Riutassa esillä on matka, joka poukkoilee edestakaisin, lähelle ja kauas. Se on katkonaista tarinaa, joka pyytää pysähtymään. Näyttely koostuu valokuvista ja löytömateriaaleista muodostuvista teoksista.

Janette Holmström (s.1984) on kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa valokuvan, installaation ja valon parissa. Taiteilijan teoksia on ollut esillä useissa yksityis- ja yhteisnäyttelyissä Suomessa sekä ulkomailla, mm. Galleria Hippolytessa sekä Mäntän kuvataideviikoilla vuonna 2018 ja viimeisimpänä Galleria Huudossa Helsingissä viime syksynä. Holmström on valmistunut Imatran taidekoulusta kuvataiteilijaksi 2008 ja opiskelee tällä hetkellä valokuvataiteen maisteriohjelmassa Aalto-yliopistossa. Näyttelyiden lisäksi hän on työskennellyt julkisen taiteen parissa. Holmström kuului Kontufolk ry:n sekä Imatralla sijainneen Taidekeskus Krimin aktiiveihin ja toimii tällä hetkellä Etelä-Karjalan taiteilijaseuran hallituksessa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta