Tapio Mömmö

Pinnalla

Loppuvuoden piristykseksi Etelä-Karjalan Taiteilijaseura esittelee uusien jäsentensä teoksia.
Esillä on installaatio, veistoksia, maalauksia, video, tekstiiliteoksia ja valokuvia.
Tunnelmat näyttelyssä lainehtivat laidasta laitaan: menetyksestä ja muutoksesta luonnon
kauneuteen ja matemaattisesta teoriasta värien ja eläinten leikkiin. Tervetuloa katsomaan
mitä on pinnalla uusien jäsenten mielessä juuri nyt.

Näyttelyn taiteilijat ovat:

Pirjo Pirinen, Pilvi Jyrkänne, Hanna Kettunen, Svetlana Voutilainen, Henrik Frondelius ja
Laura Manninen

Maalauksia ja dokumentaarinen videoteos Taidekeskus Krimistä

Taidekeskus Idän Galleria Riutassa avautuu Mikko Kallavuon Hohtosinisiipi -niminen näyttely. Esillä on maalauksia, valokuvia ja yksi videoteos. Perinteisemmällä tekniikalla toteutettujen maalausten lisäksi esillä on myös teoksia, joissa maalaamista on yhdistetty puulevylle kaivertamiseen. Lisäksi esillä on tekijän ottamia valokuvia hänen tuhoutuvista seinämaalauksistaan.

Ensi-iltansa saa Kallavuon kuvaama ja leikkaama dokumentaarinen videoteos Viimeinen juhla Krimillä. Teokseen on tallentunut Imatran Taidekeskus Krimin viimeiset hetket, Koti nimeltä Krimi -purkutalonäyttelyn avajaiset, musiikkiesitykset, runonlausunnat ja performanssit. Esiintyjinä Jarmo Kervinen, Lauri Kuosa, JP Lehtinen, Juho Maurinen, Elina Sarvi, Saimi Suikkanen, Onni Takkinen, Enni Vekkeli ja Jouni Viljakainen. 40 minuuttia kestävässä teoksessa avataan myös Krimin talojen varhaisempaa historiaa.

-Videoteokseni kertoo paikalliskulttuurin voimasta. Näyttelyn teoskokonaisuutta toteuttaessani olen pohtinut originaalin merkitystä itselleni. Arvostan sitä, kun teos on ainoa laatuaan, mutta toisaalta minulle sopii myös saman asian toistaminen eri muodoissa. Kun tiedän, että alkuperäinen seinämaalaukseni tuhoutuu rakennuksen mukana, voin esittää seinämaalaukseni valokuvana. Kun tiedän, että Taidekeskus tuhoutuu kaavoitustoimien mukana, voin esittää Taidekeskuksen dokumentaarisena videoteoksena. Videon tekemisessä minulle mieluisin työvaihe on aina ollut leikkaaminen. Pidän siitä, kun voin pysäyttää ajan, leikitellä aikakäsityksillämme, muodostaa ajalle ja tilalle omanlaisensa jatkuvuus. Se tuntuu siltä kuin voisin antaa merkityksellisille asioille ikuisen elämän. En kutsu sitä todellisuudeksi, mutta tuntuu hienolta, kun mielikuvitukseni tuote on yhtä aikaa sekä ajaton että aikaan sidonnainen.

Mikko Kallavuo on Kotkassa syntynyt ja kasvanut. Imatralla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Taiteen edistämiskeskus on tukenut sekä videoteoksen toteuttamista että näyttelyn järjestämistä.

Seppo Alanissi näyttely ”Kun minä alan puhua totuutta, leikatkaa minulta kieli”, on esillä Taidekeskus Idän Riutta tilassa 29.7.-21.8.2021 (avajaiset 28.7.2021)

Näyttely koostuu pääosin tussipiirroksista vuosilta 2020 ja 2021. Piirroksissa keskeisessä osassa ovat käsin piirretyt tekstuurit. Töissä usein katsotaan jonkin objektin tai siinä olevan reiän läpi johonkin, jotakin. Mutta se, mitä katsotaan jää helposti sivuviitteeksi tai teksturoitujen objektien ”väliin”.

Näyttelyn nimi viittaa toisaalta totuuden konseptiin, kuinka se on enemmän ja laajempi kuin vain kokoelma faktoja. Toisaalta se kertoo kyllästymisestä erilaisiin ”totuuden” julistajiin, joita etenkin viimeisen puolentoista vuoden aikana on pursunnut joka puolelta. Tätä vasten katsottuna piirrosten läpikatsottavat objektit voisivatkin toimia allegorioina erilaisille värittyneille ja ideologisille ”totuudentorville”. Toisaalta kyse voi olla vain spekulatiivisesta ideasta, kuinka jokin esine voi olla maaginen ja näyttää todellisuuden tuolle puolen.

Alanissi on valmistunut Saimaan ammattikorkeakoulusta Imatralta vuonna 2014. Tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttely Lappeenrannassa. Aiemmin hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä mm. Helsingissä ja Lahdessa.

It is an interaction between objects and myself: my work is focused on variation and transformation of endless forms by continued use of the same artifact as a basic module. Revealing subtle layers of imperfection through painting, sanding, separating and combining.

The exhibition presents a study of snow: it’s transitory, loose, powdery, wraps objects in its embrace and is filled with human imprints. I moved from the warm tropics to the snowy north where it snows for half a year. Before moving, I had countless imaginations about snow: I thought the texture of snow was as fluffy as feather or marshmallow until I found my car buried in a pile of solid snow. When the winter arrived, my skin forgot about the humid heatwave of summer; when the winter left, I could barely remember the sharpness of the wind blowing on my face. I kept recalling those massive plants in tropical Asia during the last long winter, attempting to remember the heat of my hometown in a hot bath. Part of my tropical nostalgia is also represented in the exhibition: sugar cane and bamboo. I embraced the present moment by creating an abstract replica of snow-covered objects, in case forgetfulness of the snowy and slushy scene emerges when the spring comes.

Bio

Originally from the south of China, Suyu Chen is currently living and working in Rochester, NY after graduation from the MFA program at Rochester Institute of Technology (Rochester, NY). Her works are inspired by her personal experiences of living in different places and relationships of her cultural background. Through repetitive experimental explorations of alternative materials and fine metal practices, her works got unique consequences and forms. Suyu received a BA from Guangzhou Academy of Fine Arts, China, majoring in Decorative Arts and Design in 2015. She also studied at RISD (Providence, RI) and Kunstuniversität Linz (Linz, Austria). Suyu has exhibited her works nationally and internationally.

Pauliina Heiskanen

Taidekeskus Idän Riutta-galleriassa avautuu 6. toukokuuta Pauliina Heiskasen maalaus- ja installaationäyttely. Näyttelyn kesto on 6.5. – 29.5.2021.

Näyttely koostuu kuvan sisällä ja ulkopuolella tapahtuvasta tarinallisuudesta ja erinäisistä assosiaatioista, joihin mm näyttelyn nimi viittaa. Teoksissa multa, lika, ruoka, pinttyneisyys ja roska ovat toteutettu figuratiivisen otteen ohella myös osin epämääräisinä kuvauksina aiheista. Taiteellisessa toiminnassani yhdistyy usein monia kuvataiteellisia ilmaisuja ja installaatiomaisuuksia mm piirustuksen, maalauksen ja veiston keinoin.

Näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Greta ja William Lehtisen säätiö.

Pauliina Heiskanen (s. 1995) on tällä hetkellä Lappeenrannassa asuva kuvataiteilija. Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa, kuten mm kuratoitu nuorten kuvataiteilijoiden Generation 2020 (Amos Rex, Helsinki).

www.pauliinaheiskanen.com