admin

RIUTTA  – Hanna Ryynänen — Sinä päivänä kun 3.6. -24.6.2021

RIUTTA – Hanna Ryynänen — Sinä päivänä kun 3.6. -24.6.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Näyttelyn teokset ilmaisevat kaikkea sitä näkymätöntä mitä esineet kätkevät sisälleen. Ryynästä kiehtoo ihmisen ja esineen välinen suhde; esimerkiksi se, millaisia merkityksiä esineisiin tallentuu ja kuinka ne luovat identiteettiä ja minuutta. Työ sai alkunsa alkoi koruista ja niihin liittyvistä tarinoista. Nykyisin se käsittää laajemmin esineitä, jotka kulloisessakin hetkessä saavat merkittävän roolin. Tästä hetkellisestä näkökulmasta juontaa myös näyttelyn nimi “Sinä päivänä kun”.

Osa teoksista pohjautuu havaintoihin ihmisistä ja esineistä. Taiteilijan suosikkeja ovat toistuvat kohtaamiset tuntemattomien kanssa, jotka tapahtuvat jokaisella kerralla samalla tavalla. Kuten joukko miehiä, jotka arkiaamuisin istuskelevat keskustan kahvilassa kahvikupit edessään. Tai työmatkalla ohitse kulkeva nuori mies muovikassi kädessään. Teokset tulkitsevat heidän tarinaansa abstraktissa muodossa.

Ryynäsen taiteen juuret ovat korutaiteessa, mistä syystä keho näkyy teoksissa tavalla tai toisella. Osa on päälle puettavia, osa ei. Teoksissa on kehoon ja kantamiseen liittyviä viittauksia kuten kahvoja sekä iholla risteilevää viivojen verkostoa.

Hanna Ryynänen on Lappeenrannassa asuva kuva- ja korutaiteilija. Uusimmissa teoksissaan hän yhdistelee monialaisesti eri tekniikoita ja materiaaleja kuten värikästä graniittia, kierrätettyjä koruja sekä videota.

Tätä näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus sekä Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Karjalan rahasto.

www.hannaryynanen.com
@hannajuulia

Viisi miestä aamukahvilla Hanna Ryynänen
Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Saara Reinikainen — Kansanradio porisee 3.6. -24.6.2021

RIUTTA – Saara Reinikainen — Kansanradio porisee 3.6. -24.6.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Saara Reinikainen käsittelee Kansanradio porisee -näyttelyssään arkielämää. Piirustuksissa on kuvattu tilanteita, jossa jotain on tapahtunut tai jotain tulee tapahtumaan.

Arkipäiväisyys voi Reinikaisen mielestä olla myös mielenkiintoista. Kun jokin asia kiinnittää kuvataiteilijan huomion, hän jää hetkeksi tarkkailemaan ja tunnelmoimaan hetkeä, sen liikehdintää ja muotoja. Lopulta hän ottaa valokuvan käyttäen sitä piirustuksien pohjana. Reinikainen ei kuitenkaan yritä dokumentoida ympäristöä tai jäljentää tunnelmaa. Ne toimivat pikemminkin ajatuksien lähtökohtana.

Näyttelyn nimellä hän viittaa ihmisten arkien erilaisuuteen, kuten ovat radiosta kuuluvan Kansanradion puheenvuorotkin. Kertomukset, tapahtumat, mielipiteet jopa murteet vaihtelevat laidasta laitaan. Mieleenpainuvia hetkiä löytyy jokaisen arjesta, jotka kuvataiteilija tuo nähtäville näyttelyssään Taidekeskus Idässä kesäkuun aikana. Tussipiirrustusten yksityiskohtia ja rauhallisia tapahtumia voi tulkita monella tapaa.

Reinikainen valmistui Imatralta Saimaan ammattikorkeakoulusta ammattiinsa vuonna 2019 ja samana vuonna liittyi Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran jäseneksi. Nykyään hän asuu ja työskentelee Lappeenrannassa. Arki-teemainen näyttely oli aikaisemmin nähtävillä Galleria Jäniksessä Turussa tämän vuoden keväällä.
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Mari Liimatainen — Forsit 8.4. -30.4.2021

ROIKKA – Mari Liimatainen — Forsit 8.4. -30.4.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

FORSIT (lat. ehkä, ongelma)

Mari Liimataisen puupiirrokset pohtivat umpikujia ja ulospääsyjä. Henkilökohtaiset ja kollektiiviset kokemukset lomittuvat, kun arkisten ympäristöjen, ilmiöiden ja muutosten aikaansaamat sisäiset liikahdukset kulminoituvat viivoiksi. Joskus polku poukkoilee tai on saavuttamattomissa. Toisinaan mieleen nousee möykky tai useampikin.

Mari Liimatainen on Juvan Tuhkalassa työskentelevä kuvataiteilija ja taidekasvattaja. Liimatainen työskentelee erilaisten kulttuuriympäristöstä nousevien teemojen parissa mm. grafiikan menetelmin ja perinteisin käsityötekniikoin kuten kirjoen. Hänen teoksensa ovat usein tilallisia ja ajallisesti muuntuvia kokonaisuuksia.

Koulutukseltaan Liimatainen on FM (kulttuuriympäristön tutkimus), kulttuurialan opettaja AmO ja kuvataiteilija YAMK. Hän on mm. Suomen taidegraafikot r.y.:n jäsen. Viimeisimmät näyttelyt hänellä ovat olleet Galleria Rajatilassa Tampereella 2020, Taidekeskus Ahjossa Joensuussa 2020, Savonlinnan maakuntamuseossa 2019, Galleria Forum Boxissa 2019 ja Riihimäen taidemuseossa 2019.

Liimatainen pitää grafiikan työprosessissaan erityisesti kaivertamisesta. Laatat saavat innoituksensa usein koetuista tai havaituista jäljistä. Vedostettaessa laattojen kuviot toistuvat, lomittuvat ja muodostavat omia tarinoitaan. Lopulliset teokset syntyvät tilassa, kun vedokset etsivät omat muotonsa ja paikkansa kulloisenkin hetken ehdoilla. Vedoksen pyhyyden rikkominen, hiljainen kantaaottavuus ja ilottelu tekemisen kanssa kiinnostavat Liimataista.

www.mariliimatainen.fi

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Aino Johansson — Yö vuotaa maan unta aamun iholle 8.4. -30.4.2021

RIUTTA – Aino Johansson — Yö vuotaa maan unta aamun iholle 8.4. -30.4.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

: useille unen aikaa, maapallolla keskimääräisesti valon poissaolon aikaa, levon, alitajunnan ja kaaoksen logiikan aikaa.

Vuotaminen, tihkuminen: nesteen rajanylitys muodon sisältä toiseen muotoon tai tilaan; haavoista tai kyynelkanavista, tai muista ruumiin aukoista, yleisemmin: huokosista.

Maa: Maapallo, maaperä ja maa-aines: kehto ja alkupaikka kasvikunnan itämiselle ja kasvulle, sekä hajoamisen, maatumisen ja kiertokulkuun palaamisen paikka elolliselle kuten nisäkkäille, linnuille, hyönteisille, matelijoille ja mikro-organismeille. Materia, äiti, Maa.

Uni, uneksunta: rajanylitys apollonisesta päivätietoisuudesta ja logiikasta toiseen, kaaoksen ja tuntemattoman maailmaan.

Aamu: päivän syntymähetki, elämä, keho, herääminen, valo, arkitietoisuus, arki, toiminta.

Iho: paikka ja orgaaninen muodostuma, joka rajaa jonkin elollisen muodon sisäänsä, kosketuspinta, kehon periferia, ihmisen suurin elin, nahka, paketti, tuntoaistin keskeisin sijainti, ja se mitä kehosta näkyy ulospäin.

Yö vuotaa maan unta aamun iholle.

Planetaarinen ruumis luo nahkaa

käärii toisen villaa sielunsa ympärille päivien nyrjähdyksiä varten.

Missä näen suojelun merkit?

Mineraalien kimmellyksessä, ilman autiossa himerryksessä, jokapäiväisessä löytämisessä

elossaolon hauraan värinän äärelle

Maan hengittäessä ravinteita huokostensa läpi hiljaisiin periferioihin,

kahvinpurujen sedimentoituessa pannun pohjalle..

hetkessä, jolloin kipu ja tunnottomuus hellittää, ja lämpö tulvii kehon ääriin.

organismi parantaa itse itseään, jos se vaan saa ja tajuaa.

Maan kirkossa soi: Soil Soul

Näyttely on huone [sisätila] – johon kootut teokset ovat merkkejä ja merkityksiä materiaalin, kuvan ja tekstin muodossa. Käyttämäni materiaali on enimmäkseen arte poveraa: usein löydettyä, hamstrattua, käytettyä, kulunutta, lahoavaa ja hiutunutta. Sekä materiaalisuudessa että ajattelussa on läsnä muinaisuus, nyt-hetki ja tulevaisuus: se miten kaikki kiertää – ollen tulossa joksikin. Materiaalit ovat keskenään läheisiä: mustan sukkahousun öljystä jalostetut ainesosat, musteen (ink) orgaaninen alkuperä hiilessä, jätemuovin öljynahkaisuus, löydetyn lahoavan puun mutina sen kohdatessa vanhoja tuttuja: muovia ja lasia jalostetussa muodossa.

Teoksissa mytologinen, poeettinen, tieteellinen ja kokemuksellinen taso ovat samanaikaisesti ja lomittain. Näyttely on osa teossarjaa Haavojen läpi nähtyä. Nimessä rinnastuu haavan ja silmän samankaltainen muoto, sen ehdottaen olemassaololle, tietoisuudelle ja näkemiselle haavaista luontoa. Laajennan yksityisen haavan tutkimisen myötätunnon ja haavoittuvuuden tarkasteluun yleensä.

Aino Johansson (s.1984) on monialainen kuvataiteilija (TaM), jonka teokset ovat erilaisten tilojen luomista erityisesti installaation, löydettyjen ja intiimiksi koettavien materiaalien, maalauksen, veistoksen, tekstiilin, tekstin, performanssin ja kollektiivisen taiteen praktiikan kautta. Johansson tarkastelee kestävän elämäntavan mahdollisuuksia ja kestävää kulttuuria traumaviitekehyksessä sekä syväekologisesta näkökulmasta. Johansson on tehnyt teoksia niin esitystaiteen kuin kuvataiteen kentällä. Merkityksellinen yhteistyökuvio on ollut Venäjällä elävien suomalais-ugrilaisten vähemmistökansojen kanssa, jossa hän on ollut mukana niin taiteilijana kuin toiminnan järjestäjänä. Johansson on opiskellut kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutissa ja Aalto-yliopistossa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Minna Rissanen — Rohtu 11.3.2021-1.4.2021

ROIKKA – Minna Rissanen — Rohtu 11.3.2021-1.4.2021

Minna Rissanen
Rohtu
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

”Ruumis muovautuu maasta, jota se tallaa. Ja näin se vähitellen lakkaa olemasta maisemassa: siitä tulee maisema.” – Frédéric Gros –

Minna Rissasen ”Rohtu” (pohjoissaame – ryteikkö, tiheikkö) -teoskokonaisuudessa kuljetaan hitaasti havainnoiden tuulen taivuttamissa pensastiheiköissä ja tunturiylängöillä. Saamenmaan pohjoisosien haavoittuva ja hauras, mutta samanaikaisesti sitkeä ja luja luonto on tarttunut valokuviin vähäeleisenä ja pysähtyneenä. Rohtu koskettaa, raapii ihoa, työntää luotansa ja eksyttää sisäänsä.

Kuvaston taustalla vaikuttaa fenomenologisperäinen humanistinen maantiede, jossa tarkastelun kohteena ovat tunteet, kokemukset ja paikkoihin liittyvät merkitykset. Kävelyretkillään taiteilija käsittelee suhdettaan maisemaan ja tilaan – paikantamalla itseään osana luontoa ja sen moninaisuutta. Hän pohtii ns. piiloutunutta paikkaa, jossa tuttu ja arkipäiväinen ympäristö tarjoaa ihmettelyn kohteita ja sitä, millaisena piirtyy todellisuuden ja kuvitellun välinen raja.

Melankolialla on juonne kuvastossa. Rissanen tarkastelee maisemaa ns. romanttisen katseen kautta, hieman surumielisenä ja kaihoisana. Romanttisella katseella hän tarkoittaa rauhallista ja henkilökohtaista, henkistä suhdetta kokijan ja kohteen välillä. Maisemaa tarkastellessa taiteilija katsoo itseään ja kokemuksiaan.

Minna Rissanen on jaalalainen kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi Lahden ammatti-korkeakoulusta (amk) ja Saimaan ammattikorkeakoulusta (yamk). Valokuvaan pohjautuvissa teoksissa ja tilallisissa kokonaisuuksissa Rissanen tutkii maiseman ja luonnon kokemuksellisuutta. Hänen tuotantoa on ollut esillä useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Rissanen on valokuvataiteilijoiden liiton ja Kouvolan taiteilijaseuran jäsen.

Tiedustelut:
Minna Rissanen
https://rissaminna.myportfolio.com
rissaminna(at)gmail.com
+ 358 50 4136371

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Janette Holmström — Katkos 11.3.2021-1.4.2021

RIUTTA – Janette Holmström — Katkos 11.3.2021-1.4.2021

Janette Holmström
Katkos
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Silmissä vilisee kun siirryn paikasta toiseen. Ajatus toisensa perään katkeaa kun värit hyppivät silmille. Maisema on vahvasti rikki. Ajatus on vahvasti rikki. Silti pää on kovin täysi. Olen ylikuormitettu. Matka on täynnä uusia ideoita, virikkeitä, jotka eivät pääse perille. Tuntuu että olen koko ajan matkalla, enkä pääse koskaan perille.

Galleria Riutassa esillä on matka, joka poukkoilee edestakaisin, lähelle ja kauas. Se on katkonaista tarinaa, joka pyytää pysähtymään. Näyttely koostuu valokuvista ja löytömateriaaleista muodostuvista teoksista.

Janette Holmström (s.1984) on kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa valokuvan, installaation ja valon parissa. Taiteilijan teoksia on ollut esillä useissa yksityis- ja yhteisnäyttelyissä Suomessa sekä ulkomailla, mm. Galleria Hippolytessa sekä Mäntän kuvataideviikoilla vuonna 2018 ja viimeisimpänä Galleria Huudossa Helsingissä viime syksynä. Holmström on valmistunut Imatran taidekoulusta kuvataiteilijaksi 2008 ja opiskelee tällä hetkellä valokuvataiteen maisteriohjelmassa Aalto-yliopistossa. Näyttelyiden lisäksi hän on työskennellyt julkisen taiteen parissa. Holmström kuului Kontufolk ry:n sekä Imatralla sijainneen Taidekeskus Krimin aktiiveihin ja toimii tällä hetkellä Etelä-Karjalan taiteilijaseuran hallituksessa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Jenna Kähönen — Punottu 11.2.2021-6.3.2021

ROIKKA – Jenna Kähönen — Punottu 11.2.2021-6.3.2021

Jenna Kähönen Punottu 11.2. – 6.3.2021 Taidekeskus Itä Valtakatu 66, Lappeenranta ti-pe 11-17 la 11-14

Jenna Kähönen (s.1993, Jyväskylä) on Lappeenrannassa työskentelevä kuvataiteilija, joka valmistui Saimaan Ammattikorkeasta kuvataiteilijaksi 2019. Kähönen työskentelee yhdistäen maalauksen tekniikoita sekateknisiin elementteihin. Teoksissaan taiteilija tutkii kysymyksiä kehollisuudesta ja kauneudesta ja palaa tässä sarjassa sukunsa naisten käsityöläisjuurille käyttämällä teoksissaan lankaa ja pitsiä.

Kähönen tarkastelee teoksissaan ihmiskehon pinnanulkoisia elementtejä. Vaikka maalausten hahmot sykertyvät suojaamaan itseään ulkomaailman katseilta, heidän kehojensa pinta on kaikki, mitä katsoja näkee. Iholta hahmottuva hento pitsikuvio tuo samanaikaisesti mieleen sekä mummolan nostalgiset pöytäliinat että lihakudoksen säännölliset kiemurat. Näin pitsi muuttuu kauniista ambivalentiksi, liha karusta nostalgiseksi ja käsityön perinne lihalliseksi todellisuudeksi.

Näyttelyssä esitetyt teokset ovat pääosin akryylimaalauksia, joissa on käytetty mustetta ja erilaisia tekstiilejä vahvistamaan katsojan kokemusta orgaanisesta pinnasta. “Punottu” teossarjassa lanka nostetaan esille omana elementtinään. Teossarjassa käytetty lanka on ollut osa maalausprosessia ja se on liitettty kiinni lopulliseen teokseen. Langalla punottu henkilöhahmo erottaa muotonsa paperista ja korostaa tämän syvyyttä noustessaan ylös paperin kaksiulotteisesta pinnasta.

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – ARKIVET — a Collection of Secrets 11.2.2021-6.3.2021

RIUTTA – ARKIVET — a Collection of Secrets 11.2.2021-6.3.2021

ARKIVET
a Collection of Secrets
11.2. – 6.3.2021
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

ARKIVET is a group of artists consisting of Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Camilla Luihn and Ella Heidi Sand. As jewelry artists they each have their artistic distinction. What they have in common is that they like to apply a theme based and conceptual approach to their craft. Since their debut as a group in 2014 they have had numerous exhibitions both in Norway and abroad. ARKIVET sets out to investigate, through their individual works, different angles on how jewelry may work as a medium to promote dialogue in society today. Projects are developed through discussion and research with a common wish to bring jewelry as an artistic expression into contemporary society. For example, ideological, socialist, capitalist or ecological values may be analyzed and processed through jewelry to artistic expression that fosters reflection. The jewelry materials, artistic idiom and narrative content discusses the chosen concepts for each exhibitions. A Collection of Secrets Reflect on the number of secrets and stories we carry with us. Take, for example, what is passed on from one generation to the next; family secrets, stories and memories we keep to ourselves. Your and my thoughts, what we don’t share and what we may never talk about. Stories only a few know. Shame, guilt, emotions. Anxiety and joy. Could you share everything? And would you like know everyone else’s secrets? There is power in having secrets and power in knowing others, while something is too heavy to bear, or too difficult to tell. Secrets can be treasures or curses. Burdens or joys. Certain things are forgotten, others forever remembered. In their next project, the artist group The ARCHIVE processes some of these secrets and presents them as a collection and as an exhibition. From each artistic and human standpoint, secrets are visualized or told and each of the artists has their own technique, symbolism and personal experience to draw from. At the same time, they share a common fascination and interest in communication through contemporary art jewelry. The works alternate between the intimate, self-exposing and the grand and historical – which is also always expressed in a site-specific exhibition design. To the project A Collection of Secrets, they have invited the artist, Aliona Pazdniakova to participate. http://www.arkivet.info Putte H. Dal: www.puttehdal.com Hilde Dramstad: https://hildedramstad.weebly.com/ Camilla Luihn: http://www.luihn.no/ Ella Heidi Sand: www.heidisand.com Aliona Pazdniakova: www.pazdniakova.com Contact person: Putte H. Dal, E-mail: Putte.h.dal@gmail.com / Cell phone: +47 930 49 467
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Johanna Lemettinen — Maalauksia 14.1.2021-6.2.2021

ROIKKA – Johanna Lemettinen — Maalauksia 14.1.2021-6.2.2021

Johanna Lemettinen Maalauksia 14.1. – 6.2.2021 14.1. – 06.2.2021 Taidekeskus Itä Valtakatu 66, Lappeenranta ti-pe 11-17 la 11-14

Taidekeskus Itään tuomani teokset ovat valmistuneet vuosina 2018-2021. Teokseni ovat figuratiivisia öljymaalauksia, ja teokseni käsittelevät kieroutumia romanttisen estetiikan kontekstissa sekä yhteiskunnallisen kollektiivin toisinaan hyvinkin pakottavaa vaikutusta yksilöön. Teosteni hahmot esittävät kysymyksen: millaista on olla ruumiinsa rajoittama, ihmisruumiin rajallisuuden ja lihallisuuden asettaman materiaalisen perustan ja vallitsevan kulttuurin ja yhteiskunnan rajoissa todentuva ihmisyksilö?

Yhteiskunta asettaa – pakottaa – ihmisyksilön vääjäämättä muottiinsa. Tämä on kollektiivin tehokkaan ja jatkuvuuteen tähtäävään toiminnan kannalta välttämättömyys, mutta yksilötasolla kokemus voi olla toisinaan raastava, jopa väkivaltainen.

Ihmiskeho on lihallisuudessaan rajallinen ja materiaalinen mutta ei irrallinen yksilön kokemista tunteista. Kun yksilö kokee minuutensa ja vallitsen – pakottavan – yhteiskunnallisen kollektiivin välillä vallitsevan murtuman, tunne todentuu usein ensi sijassa mielen ilmiöiden tasolla, mutta lopulta myös yksilön ruumis reagoi.

Ihmiskehon rajat, ruumiillisuus ja aistit pakottavat yksilön aina johonkin tiettyyn materiaaliseen todellisuuteen, joka on lähes universaali ja kulttuureista riippumaton. Ihminen todentuu aina jonkin kulttuurin ja yhteiskunnan puitteissa, eikä näin ollen ole merkityksetöntä millainen yksilön ruumis on. Omalta osaltaan kulttuuri ja yhteiskunta sekä mahdollistavat ihmisyksilön potentiaalin, että rajoittavat sen todentumista ja tunkeutuvat näin yksilön intiimeimmälle alueelle.

Yhteystiedot: Johanna Lemettinen johannanen@gmail.com www.johannalemettinen.com

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Carine Fabritius — Floating Kitchen 14.1.2021-6.2.2021

RIUTTA – Carine Fabritius — Floating Kitchen 14.1.2021-6.2.2021

Carine Fabritius
Floating Kitchen
14.1. – 06.2.2021
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Tervetuloa näyttelyyn!

Floating Kitchen -näyttelyn valokuvateokset käsittelevät ihmisen universaaleja tunteita. Vuonna 2019 aloittamani valokuvasarjat nukkekodeista ovat saaneet kimmokkeen installaatiotaiteesta.
Kuvissani nukkekoti toimii pienoismallina ja lavasteena valokuvien aiheille. Nukkekodin pienessä mittakaavassa toteutan ideoita, joita muuten voisi olla hankalaa tai jopa mahdotonta tehdä. Teoksissani nukkekodit esitetään aikuisen näkökulmasta aikuisille samanlaisessa toden ja epätoden rajapinnassa kuin lapsena leikit koettiin.

Näyttelyn nimikkosarja Floating Kitchen käsittelee yksinäisyyden, vanhenemisen, hylättyjen paikkojen ja hylätyksi tulemisen tunteita. Teokset ovat saaneet innostuksen ja inspiraation Liisa ihmemaassa ja Narnia -kirjoista sekä David Lynchin tv-sarjoista ja elokuvista. Valokuvasarjan teoksille lavasteena toiminut valaistu nukkekoti on näyttelyssä esillä.

Floating Kitchen -sarjan rinnalla näyttelyssä on esillä Emotions -sarjan teoksia, jotka käsittelevät tunteita. Lähtökohdaksi olen valinnut intialaiseen perinteeseen pohjautuvan rasa-teorian. Rasa-teoriaa on käytetty erityisesti draamataiteessa. Teorian on kehittänyt Abhinavagupta 900-luvulla Kashmirissa ja teorialleen hän on käyttänyt pohjana intialaista draamateoriaa käsittelevää Bharata Munin kirjoittamaa tekstiä Natyasastra. Rasa-teoriassa tunteet jaetaan neljään positiiviseen, neljään negatiiviseen sekä yhteen ns. ei-tunteeseen, johon muutu tunteet
johtavat. Näyttelyssä on esillä yksittäisiä teoksia tästä valokuvasarjasta.

Carine Fabritius (s. 1978) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, jonka taiteessa yhdistyvät voimakkaat värit, kontrastit ja tarinallisuus. Fabritius työskentelee eri tekniikoita käyttäen installaatiotaiteen, valokuvauksen, tekstiilitöiden, liikkuvan kuvan ja uusien teknologioiden välillä. Fabritius on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta vuonna 2017.

Lappeenrannassa esillä olevaa Floating Kitchen -näyttelyä ja taiteilijan työskentelyä ovat tukeneet Finnfoto ry ja Taiteen edistämiskeskus.
carine@carinefabritius.fi

p.0405640989
www.carinefabritius.fi

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta