Riutta

RIUTTA  – Aino Johansson — Yö vuotaa maan unta aamun iholle 8.4. -30.4.2021

RIUTTA – Aino Johansson — Yö vuotaa maan unta aamun iholle 8.4. -30.4.2021

Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

: useille unen aikaa, maapallolla keskimääräisesti valon poissaolon aikaa, levon, alitajunnan ja kaaoksen logiikan aikaa.

Vuotaminen, tihkuminen: nesteen rajanylitys muodon sisältä toiseen muotoon tai tilaan; haavoista tai kyynelkanavista, tai muista ruumiin aukoista, yleisemmin: huokosista.

Maa: Maapallo, maaperä ja maa-aines: kehto ja alkupaikka kasvikunnan itämiselle ja kasvulle, sekä hajoamisen, maatumisen ja kiertokulkuun palaamisen paikka elolliselle kuten nisäkkäille, linnuille, hyönteisille, matelijoille ja mikro-organismeille. Materia, äiti, Maa.

Uni, uneksunta: rajanylitys apollonisesta päivätietoisuudesta ja logiikasta toiseen, kaaoksen ja tuntemattoman maailmaan.

Aamu: päivän syntymähetki, elämä, keho, herääminen, valo, arkitietoisuus, arki, toiminta.

Iho: paikka ja orgaaninen muodostuma, joka rajaa jonkin elollisen muodon sisäänsä, kosketuspinta, kehon periferia, ihmisen suurin elin, nahka, paketti, tuntoaistin keskeisin sijainti, ja se mitä kehosta näkyy ulospäin.

Yö vuotaa maan unta aamun iholle.

Planetaarinen ruumis luo nahkaa

käärii toisen villaa sielunsa ympärille päivien nyrjähdyksiä varten.

Missä näen suojelun merkit?

Mineraalien kimmellyksessä, ilman autiossa himerryksessä, jokapäiväisessä löytämisessä

elossaolon hauraan värinän äärelle

Maan hengittäessä ravinteita huokostensa läpi hiljaisiin periferioihin,

kahvinpurujen sedimentoituessa pannun pohjalle..

hetkessä, jolloin kipu ja tunnottomuus hellittää, ja lämpö tulvii kehon ääriin.

organismi parantaa itse itseään, jos se vaan saa ja tajuaa.

Maan kirkossa soi: Soil Soul

Näyttely on huone [sisätila] – johon kootut teokset ovat merkkejä ja merkityksiä materiaalin, kuvan ja tekstin muodossa. Käyttämäni materiaali on enimmäkseen arte poveraa: usein löydettyä, hamstrattua, käytettyä, kulunutta, lahoavaa ja hiutunutta. Sekä materiaalisuudessa että ajattelussa on läsnä muinaisuus, nyt-hetki ja tulevaisuus: se miten kaikki kiertää – ollen tulossa joksikin. Materiaalit ovat keskenään läheisiä: mustan sukkahousun öljystä jalostetut ainesosat, musteen (ink) orgaaninen alkuperä hiilessä, jätemuovin öljynahkaisuus, löydetyn lahoavan puun mutina sen kohdatessa vanhoja tuttuja: muovia ja lasia jalostetussa muodossa.

Teoksissa mytologinen, poeettinen, tieteellinen ja kokemuksellinen taso ovat samanaikaisesti ja lomittain. Näyttely on osa teossarjaa Haavojen läpi nähtyä. Nimessä rinnastuu haavan ja silmän samankaltainen muoto, sen ehdottaen olemassaololle, tietoisuudelle ja näkemiselle haavaista luontoa. Laajennan yksityisen haavan tutkimisen myötätunnon ja haavoittuvuuden tarkasteluun yleensä.

Aino Johansson (s.1984) on monialainen kuvataiteilija (TaM), jonka teokset ovat erilaisten tilojen luomista erityisesti installaation, löydettyjen ja intiimiksi koettavien materiaalien, maalauksen, veistoksen, tekstiilin, tekstin, performanssin ja kollektiivisen taiteen praktiikan kautta. Johansson tarkastelee kestävän elämäntavan mahdollisuuksia ja kestävää kulttuuria traumaviitekehyksessä sekä syväekologisesta näkökulmasta. Johansson on tehnyt teoksia niin esitystaiteen kuin kuvataiteen kentällä. Merkityksellinen yhteistyökuvio on ollut Venäjällä elävien suomalais-ugrilaisten vähemmistökansojen kanssa, jossa hän on ollut mukana niin taiteilijana kuin toiminnan järjestäjänä. Johansson on opiskellut kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutissa ja Aalto-yliopistossa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Janette Holmström — Katkos 11.3.2021-1.4.2021

RIUTTA – Janette Holmström — Katkos 11.3.2021-1.4.2021

Janette Holmström
Katkos
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Silmissä vilisee kun siirryn paikasta toiseen. Ajatus toisensa perään katkeaa kun värit hyppivät silmille. Maisema on vahvasti rikki. Ajatus on vahvasti rikki. Silti pää on kovin täysi. Olen ylikuormitettu. Matka on täynnä uusia ideoita, virikkeitä, jotka eivät pääse perille. Tuntuu että olen koko ajan matkalla, enkä pääse koskaan perille.

Galleria Riutassa esillä on matka, joka poukkoilee edestakaisin, lähelle ja kauas. Se on katkonaista tarinaa, joka pyytää pysähtymään. Näyttely koostuu valokuvista ja löytömateriaaleista muodostuvista teoksista.

Janette Holmström (s.1984) on kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa valokuvan, installaation ja valon parissa. Taiteilijan teoksia on ollut esillä useissa yksityis- ja yhteisnäyttelyissä Suomessa sekä ulkomailla, mm. Galleria Hippolytessa sekä Mäntän kuvataideviikoilla vuonna 2018 ja viimeisimpänä Galleria Huudossa Helsingissä viime syksynä. Holmström on valmistunut Imatran taidekoulusta kuvataiteilijaksi 2008 ja opiskelee tällä hetkellä valokuvataiteen maisteriohjelmassa Aalto-yliopistossa. Näyttelyiden lisäksi hän on työskennellyt julkisen taiteen parissa. Holmström kuului Kontufolk ry:n sekä Imatralla sijainneen Taidekeskus Krimin aktiiveihin ja toimii tällä hetkellä Etelä-Karjalan taiteilijaseuran hallituksessa.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – ARKIVET — a Collection of Secrets 11.2.2021-6.3.2021

RIUTTA – ARKIVET — a Collection of Secrets 11.2.2021-6.3.2021

ARKIVET
a Collection of Secrets
11.2. – 6.3.2021
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

ARKIVET is a group of artists consisting of Putte H. Dal, Hilde Dramstad, Camilla Luihn and Ella Heidi Sand. As jewelry artists they each have their artistic distinction. What they have in common is that they like to apply a theme based and conceptual approach to their craft. Since their debut as a group in 2014 they have had numerous exhibitions both in Norway and abroad. ARKIVET sets out to investigate, through their individual works, different angles on how jewelry may work as a medium to promote dialogue in society today. Projects are developed through discussion and research with a common wish to bring jewelry as an artistic expression into contemporary society. For example, ideological, socialist, capitalist or ecological values may be analyzed and processed through jewelry to artistic expression that fosters reflection. The jewelry materials, artistic idiom and narrative content discusses the chosen concepts for each exhibitions. A Collection of Secrets Reflect on the number of secrets and stories we carry with us. Take, for example, what is passed on from one generation to the next; family secrets, stories and memories we keep to ourselves. Your and my thoughts, what we don’t share and what we may never talk about. Stories only a few know. Shame, guilt, emotions. Anxiety and joy. Could you share everything? And would you like know everyone else’s secrets? There is power in having secrets and power in knowing others, while something is too heavy to bear, or too difficult to tell. Secrets can be treasures or curses. Burdens or joys. Certain things are forgotten, others forever remembered. In their next project, the artist group The ARCHIVE processes some of these secrets and presents them as a collection and as an exhibition. From each artistic and human standpoint, secrets are visualized or told and each of the artists has their own technique, symbolism and personal experience to draw from. At the same time, they share a common fascination and interest in communication through contemporary art jewelry. The works alternate between the intimate, self-exposing and the grand and historical – which is also always expressed in a site-specific exhibition design. To the project A Collection of Secrets, they have invited the artist, Aliona Pazdniakova to participate. http://www.arkivet.info Putte H. Dal: www.puttehdal.com Hilde Dramstad: https://hildedramstad.weebly.com/ Camilla Luihn: http://www.luihn.no/ Ella Heidi Sand: www.heidisand.com Aliona Pazdniakova: www.pazdniakova.com Contact person: Putte H. Dal, E-mail: Putte.h.dal@gmail.com / Cell phone: +47 930 49 467
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Carine Fabritius — Floating Kitchen 14.1.2021-6.2.2021

RIUTTA – Carine Fabritius — Floating Kitchen 14.1.2021-6.2.2021

Carine Fabritius
Floating Kitchen
14.1. – 06.2.2021
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Tervetuloa näyttelyyn!

Floating Kitchen -näyttelyn valokuvateokset käsittelevät ihmisen universaaleja tunteita. Vuonna 2019 aloittamani valokuvasarjat nukkekodeista ovat saaneet kimmokkeen installaatiotaiteesta.
Kuvissani nukkekoti toimii pienoismallina ja lavasteena valokuvien aiheille. Nukkekodin pienessä mittakaavassa toteutan ideoita, joita muuten voisi olla hankalaa tai jopa mahdotonta tehdä. Teoksissani nukkekodit esitetään aikuisen näkökulmasta aikuisille samanlaisessa toden ja epätoden rajapinnassa kuin lapsena leikit koettiin.

Näyttelyn nimikkosarja Floating Kitchen käsittelee yksinäisyyden, vanhenemisen, hylättyjen paikkojen ja hylätyksi tulemisen tunteita. Teokset ovat saaneet innostuksen ja inspiraation Liisa ihmemaassa ja Narnia -kirjoista sekä David Lynchin tv-sarjoista ja elokuvista. Valokuvasarjan teoksille lavasteena toiminut valaistu nukkekoti on näyttelyssä esillä.

Floating Kitchen -sarjan rinnalla näyttelyssä on esillä Emotions -sarjan teoksia, jotka käsittelevät tunteita. Lähtökohdaksi olen valinnut intialaiseen perinteeseen pohjautuvan rasa-teorian. Rasa-teoriaa on käytetty erityisesti draamataiteessa. Teorian on kehittänyt Abhinavagupta 900-luvulla Kashmirissa ja teorialleen hän on käyttänyt pohjana intialaista draamateoriaa käsittelevää Bharata Munin kirjoittamaa tekstiä Natyasastra. Rasa-teoriassa tunteet jaetaan neljään positiiviseen, neljään negatiiviseen sekä yhteen ns. ei-tunteeseen, johon muutu tunteet
johtavat. Näyttelyssä on esillä yksittäisiä teoksia tästä valokuvasarjasta.

Carine Fabritius (s. 1978) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, jonka taiteessa yhdistyvät voimakkaat värit, kontrastit ja tarinallisuus. Fabritius työskentelee eri tekniikoita käyttäen installaatiotaiteen, valokuvauksen, tekstiilitöiden, liikkuvan kuvan ja uusien teknologioiden välillä. Fabritius on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta vuonna 2017.

Lappeenrannassa esillä olevaa Floating Kitchen -näyttelyä ja taiteilijan työskentelyä ovat tukeneet Finnfoto ry ja Taiteen edistämiskeskus.
carine@carinefabritius.fi

p.0405640989
www.carinefabritius.fi

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA & RIUTTA  – Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uudet jäsenet — Sensible 16.12.2020-9.1.2021

ROIKKA & RIUTTA – Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uudet jäsenet — Sensible 16.12.2020-9.1.2021

Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran uudet jäsenet – Sensible
16.12.2020.-9.1.2021
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Etelä-Karjalan Taiteilijaseura on perustettu vuonna 1989. Seura toimii Etelä -Karjalan alueella.Jäseniä seurassa on 129, jotka ovat pääasiassa Lappeenrannasta ja Imatralta.Taiteilijaseura ja Korutaideyhdistys ylläpitävät yhdessä Taidekeskus Itää Lappeenrannassa. Taidekeskus Idän tiloissa toimii myös Taidelainaamo.Taiteilijaseuran uusien jäsenten teosten näyttely järjestetään vuosittain.
 

Tämän vuoden uusien jäsenten teosten näyttely on raikas tuulahdus Etelä-Karjalan taidemaailmassa Koronan keskellä. Näyttelyn teoksissa on käytetty useita eri tekniikkoja ja niitä on myös yhdistelty joissain teoksissa.

Näyttelyssä on mukana öljyväritöitä, akvarelleja, tussitöitä, pigmenttivedoksia ja veistoksia. Teokset ovat eri tavoilla puhuttelevia, herkkiä, mutta samanaikaisesti vahvoja, määrätietoisia teoksia luvaten tunteita, tunnelmia, visioita …

Näyttely on monipuolinen kattaus alueemme taiteen tuoreista suuntauksista. Mukana on kymmenen uutta seuran jäsentä töineen.

Mikko Haikon teokset ovat pigmenttivedoksia alumiinille pohjustettuna
Hanna Kostiainen töissä on käytetty mustetta ja öljypastellia, sekä keramiikkaa
Alex K on käyttänyt akvarellia, mustetta ja akryyliä töissään
Jenna Kähönen on käyttänyt teoksissaan akryyliä ja kangaslankaa sekä kudospaloja ja akryyliä paperille
Mari Liimataisen teokset ovat puupiirroksia muoville
Vilma Panulan työt ovat öljyväritöitä kankaalle
Essi Pitkänen on käyttänyt veistoksissaan puuta, betonia ja kierrätysmetallia
Saara Reinikaisen työt ovat tussitöitä
Hanne Ronkainen on käyttänyt teoksissaan eri tekniikkoja, kuten grafiikkaa xerolitografiaa ja manotypiaa
Salla Vuon käyttää sekatekniikkaa paperille

Lisätietoja näyttelystä voi kysyä näyttelyn kuraattorilta Sinikka Hurskaiselta puh. 0505113124

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
RIUTTA  – Sanna-Mari Kaipio & Hanna Kostiainen — Old Wounds/ Missing Pieces 19.11.-12.12.2020

RIUTTA – Sanna-Mari Kaipio & Hanna Kostiainen — Old Wounds/ Missing Pieces 19.11.-12.12.2020

Sanna-Mari Kaipio & Hanna Kostiainen – Old Wounds / Missing Pieces
19.11.-12.12.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Taidekeskus Idän galleria Riutassa avautuu 19.11.2020 Sanna-Mari Kaipion ja Hanna Kostiaisen näyttely Old Wounds / Missing Pieces 2. Kaipio ja Kostiainen ovat molemmat valmistuneet kuvataiteilijoiksi Saimaan ammattikorkeakoulusta 2018. Idässä nähdään heidän ensimmäisen yhteisnäyttelynsä toinen osa.

Old Wounds / Missing Pieces
käsittelee nahan luomista ja identiteetin uudelleenrakentamista. Keramiikka- ja tekstiiliteokset sekä hiuksista ja luonnonmateriaaleista kootut objektit rakentavat kuvaa ihmiskehosta sen epätäydellisyyksien ja vajavaisuuksien kautta. Mutta vaikka keho on pehmeä, hauras ja helposti särkyvä, se on myös alati uusiutuva ja kykenevä korjaamaan itsensä tai tulemaan korjatuksi. Näyttely käsittelee tätä uusiutumisen prosessia.

Sanna-Mari Kaipion tekstiiliteoksissa raja ihon ja sen kanssa kosketuksissa olevien tekstiilien välillä hämärtyy. Käytössä kuluneisiin kankaisiin on jäänyt mustelmia, arpia ja haavoja. Työstämällä kivuliaan kosketuksen merkkejä pehmeistä materiaaleista kuten villasta ja silkistä sisältyy niihin myös ajatus hoivasta, hellyydestä ja haavojen paranemisesta. Kankaat ovat kuin kipeitä muistoja kantavia ihoja, jotka pois riisumalla keho voi parantua ja unohtaa menneet traumat. Teokset yhdistelevät kirjontaa, huovutusta ja kierrätystekstiilejä.

Hanna Kostiaisen teokset käsittelevät identiteetin menettämistä ja uudelleenrakentamista. Luut ovat kehon tukiranka ja hiukset identiteetin kruunu. Identiteetti taas on perusta sille, mitä me olemme. Kun tämä perusta katoaa, aukeaa mahdollisuus muovata itsensä uudelleen. Vaikka uudet rakennuspalikat olisivatkin ”vähän sinne päin”, voi niistä kasata entistä vahvemman perustan. Identiteettiä ei myöskään tarvitse kahlita samanlaiseksi kuin se joskus oli. Vaikka menetetyn minuuden muistot pistävät kivuliaasti, niissäkin voi nähdä uuden alun.

Näyttely on avoinna 19.11.–12.12.
Näyttelyn avajaiset ovat keskiviikkona 18.11. klo 18–20

Lisätietoja:
Hanna Kostiainen
040 8291483

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Ilona Romunen — Utopia 22.10.-14.11.2020

RIUTTA – Ilona Romunen — Utopia 22.10.-14.11.2020

Ilona Romunen

Ilona Romunen – Utopia
22.10.-14.11.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Rakennamme itsemme maailmaan.
Etsimme suojaa. Tarhaamme.
Eristämme.

Kesyyntynyt maailma on utopia.
Milloin utopia on dystopiaa?

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Jussi Nykänen — Nahanluoja 24.9-17.10.2020

RIUTTA – Jussi Nykänen — Nahanluoja 24.9-17.10.2020

Jussi Nykänen – Nahanluoja
24.9.-17.10.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

MUODONMUUTOKSIA RIUTASSA Taidekeskus Idän Galleria Riutassa on 24.9.-17.10.2020 esillä kuvataiteilija Jussi Nykäsen näyttely Nahanluoja. Teoskokonaisuus sisältää sarjan puettavia veistoksia ja mustepiirroksia. Lisäksi galleriassa voi kuulla taiteilijan Saimaalla taltioimaa äänitaideteosta. Teoskokonaisuus on osa Nykäsen kuvataiteen maisterin opinnäytetyötä. Näyttelyn avajaisia vietetään keskiviikkona 23.9 klo. 18-20, tervetuloa! Näyttelyyn esille tulevien veistosten materiaalit Nykänen on kerännyt kävelyretkiensä ohessa rannoilta, jättömailta ja hakkuuaukeilta Saimaalta ja Helsingistä. Purkujätteet, metallinpalat ja muut löytöesineet ovat järjestyneet Nykäsen työhuoneella uudelleen kuoriksi, naamioiksi, hanskoiksi ja muiksi asusteiksi. Veistosten yleisilme on arkaainen, mutta materiaaliensa kautta ne kommentoivat tämän päivän kulutuskulttuuria. Näyttelyyn esille tulevat piirrokset Nykänen on tehnyt musteella, tusseilla ja lyijykynin. Kuva-aiheet havainnollistavat väljästi esillä olevien veistosten käyttöä. Näyttelyn äänimaisemana on Nykäsen Pihlajavedellä taltioima äänitaideteos Panihida. Teos rakentuu luonnonäänien keskellä improvisoidusta kanteleensoitosta. Taiteen kautta Nykänen on pyrkinyt korostamaan niin ihmisen ja luonnon erottamattomuutta kuin myös kulttuurisen diversiteetin merkitystä. Taiteilija käsittelee teoksissaan muodonmuutosta. Lahoavien ja ruostuvien materiaalien kantaminen rinnastuu shamanistiseen ja posthumanistiseen metamorfoosiin. Merkittävä inspiraation lähde Nykäselle on ollut yhteistyö Venäjällä elävien suomalais-ugrilaisten vähemmistökansojen kanssa. Taiteilija ammentaa hiipuvasta uralilaisesta kulttuuriperinnöstä aineksia visioonsa jälkifossiilisesta tulevaisuudesta. Lisätiedot: Jussi Nykänen 0443030441 jnykanen.taide@gmail.com Näyttelyä ovat tukeneet Paulon Säätiö ja Taiteen Edistämiskeskus.
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Wiebke Pandikow — By the sea 27.8-19.9.2020

RIUTTA – Wiebke Pandikow — By the sea 27.8-19.9.2020

Wiebke Pandikow – By The Sea
27.8.-19.9.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

By the Sea –näyttelyssä korutaidetta kierrätetyistä muovipusseista

Wiebke Pandikow on työskennellyt muovipussien kanssa vuodesta 2014 ja on kehittänyt menetelmän tuottaa silitysraudan ja juotoskolvin avulla korutaidetta käytetyistä muovipusseista. Teokset ovat käsityötä ja niiden teko perustuu perinteisen käsityön omaisiin periaatteisiin kuten tarkkuuten ja kärsivällisyyteen.

Maailmassa jossa muovi on samalla korvamaton mutta arvoton ja – ymmärrettävistä syistä – jopa vihattu, näyttely tutkii tätä materiaalia korun ja taiteen näkökulmasta ja kyseenalaistaa arvokkuuden määritelmän. Jopa käytetyt muovipussit voivat muuttaa arvokkaaksi sen ajan, taidon ja kärsivällisyyden kautta, joiden avulla siitä on tuotettu jotain muuta, jotain uutta.

Teokset piilottavat visuaalisen kauneuden taakse materiaalin, jolla voi olla hyvinkin painava ekologinen lasti. Perimmiltään ne puhuvat hylätyn materiaalin mahdollisuudesta muuttua jostain arvomattomasta joksikin arvokkaaksi.

Seinillä olevat valokuvat näyttävät eri teokset mallien päällä Lauttasaaren kauniissa kalliomaisemissa. Jo vuonna 2016 Taiken avulla toteutuneissa kuvauksissa valokuvaaja Mikko Joona on antanut muotoa Pandikowin visioille uljaasta kansasta, joka elää rannoilla ja käyttä merestä poimittuja muovipusseja arvokkaana korumateriaalina.

By the Sea – jewelry from recycled plastic bags

Wiebke Pandikow has worked with plastic bags since 2014 and has developed a technique to turn used plastic bags into jewelry art with the help of a clothes iron and a soldering iron. This process happens by hand from start to finish, thus being very much grounded in the diligence and patience of traditional craftwork.

In a world where plastic is at the same time invaluable yet worthless and – understandably – even detested, this exhibition re-evaluates the material in the context of jewelry and art while questioning the meaning of preciousness. Even plastic bags can become precious through the time, skill and patience invested in turning into them something different, something new.

The exhibits hide behind their beauty a material that can carry a heavy ecological weight. Ultimately, they speak of the possibilities of a discarded material, a chance to become something precious from something worthless.

The images on the walls show different pieces worn by models on the beautiful rock shore of Lauttasaari island. In a photoshoot realised already in 2016 with the help of Taike Arts Promotion Centre Finland, photographer Mikko Joona has given shape to Pandikow’s vision. They show a proud tribe of people living on a sea shore, using discarded plastic bags picked from the sea as a precious jewelry material.

 

Wiebke Pandikow

contact@wpandikow.com
040 81 27 966
wpandikow.com
Instagram: @wpandikow

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA & RIUTTA  – TRR-420 — Välimatka 4.-27.6.2020

ROIKKA & RIUTTA – TRR-420 — Välimatka 4.-27.6.2020

TRR-420 – Välimatka
12.3.-4.4.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

19.-20.6.2020 suljettu.

Taidekeskus Idässä avautuu kesäkuussa TRR-420 ryhmän Välimatka -näyttely, joka täyttää sekä Roikan että Riutan.

Ryhmä koostuu kolmesta kuvataiteilijasta: Tapio Haapala Espoosta, sekä kuopiolainen taiteilijapariskunta Reijo Kärkkäinen ja Riikka Viinikanoja. Ryhmä on järjestänyt yhteisnäyttelyitä vuodesta 2004 lähtien. Ryhmän nimi on rekisterikilven ulkoasua mukaileva kokonaisuus, jossa kirjaimet tulevat jäsenten nimikirjaimista sekä asuinpaikkakuntien välistä kilometrimäärää kuvaavasta luvusta.
 
Taiteilijaryhmää yhdistävänä teemana on ollut välimatkoihin liittyvien kysymysten pohtiminen. Tutkiva ja utelias asenne taiteen tekemiseen yhdistettynä vuosien varrella karttuneeseen ammattitaitoon tuottaa monisävyisiä kokonaisuuksia, jossa tekijöiden teokset pääsevät dialogiin keskenään.
 
Koronatilanteesta johtuen Taidekeskus Idässä ei toistaiseksi järjestetä näyttelyn avajaisia, mutta näyttely on avoinna 4.6. – 27.6.2020
ti-pe klo 11-17
la klo 11-14
 
19.-20.6.2020 suljettu.
 

Lämpimästi tervetuloa Itään!

 

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka