Näyttelyt

ROIKKA  – Matti Tainio — Tavallisen pimeää 22.10.-14.11.2020

ROIKKA – Matti Tainio — Tavallisen pimeää 22.10.-14.11.2020

Matti Tainio  – Tavallisen pimeää
22.10.-14.11.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Tavallisen pimeää

”Olen jo muutaman vuoden ajan tutustunut erilaisiin pimeyksiin ja tallentanut kokemaani kameralla. Olen katsellut ja kuvannut umpimustaa luolaa, syvään luonnonpimeyttä ja kaupunkien varjoisia nurkkia. Venyttämällä digitaalikameran ominaisuuksia olen pyrkinyt muuntamaan oman kokemukseni paikasta ja sen tarjoamasta pimeydestä kuvaksi. Tavoitteenani on paikasta riippuen ollut saada kiinni pimeyden sisällä olemisen tunteesta tai vangita aina seuraavaan varjoon katoava pimeä.

Vaikka valon määrässä mitattuna kokemani pimeydet poikkeavat toisistaan, niin ihmisaisteille pimeä on yleisesti värittömämpi, moniasteisempi ja likinäköisempi kuin kameran algoritmi haluaisi. Minun pimeässäni on runsaasti harmaan sävyjä ja kaupunkialueilla usein natriumlamppujen oranssia. Silmän pupillin laajentuminen tekee pimeään tihrustajasta likinäköisen, minkä näkyminen olisi toivottavaa myös lopullisessa kuvassa. Tämän tavoittaminen kameran kautta on vaatinut kokeiluja ja aikaa. Alussa onnistuminen oli sattumanvaraista, mutta ajan myötä pääsin useimmiten lähelle kuvaa kokemuksestani.

Suomessa ja muissa pohjoisissa yhteiskunnissa pimeys on aina rajannut elämisen ehtoja vuoden talvisella puoliskolla. Nykyinen tapamme poistaa pimeä keinovalolla on vain saanut meidät unohtamaan sen. Jatkuvassa valossa eläminen on heikentänyt kykyämme elää ”luonnollisen” pimeyden kanssa. Lisäksi suorasukainen keinovalon käyttö tuottaa usein vajavaista pimeyttä, jossa näkyvät sekä pimeyden että valon varjopuolet.

Ilmastonmuutos muuttaa elinympäristöämme monin, osin yllättävin tavoin. Lämpenevään ilmakehään sitoutuu enemmän kosteutta, mikä lisää pilvisyyttä erityisesti talvisin. Samaan aikaan lumipeitteinen talvikausi lyhenee, mikä tekee pimeydestä yhä raskaampaa. Etelä-Suomessa päivänvaloa riittää keskitalvella vajaaksi kuudeksi tunniksi ja pienikin pilvisyyden lisäys muuttaa talvipäivän yöllisen synkeäksi.

Kehittyvä teknologia antaa mahdollisuuden lisätä valaistusta energiankulutuksen kasvamatta, mutta tämä ei ole kestävä ratkaisu jokavuotiseen pimeän kauteen. Minun perspektiivistäni mielenkiintoisempi lähtökohta on nauttia valottomasta ajasta etsimällä uudenlaisia esteettisiä näkökulmia ja vaihtelevaa kauneutta pimeydestä.”

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Ilona Romunen — Utopia 22.10.-14.11.2020

RIUTTA – Ilona Romunen — Utopia 22.10.-14.11.2020

Ilona Romunen

Ilona Romunen – Utopia
22.10.-14.11.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Rakennamme itsemme maailmaan.
Etsimme suojaa. Tarhaamme.
Eristämme.

Kesyyntynyt maailma on utopia.
Milloin utopia on dystopiaa?

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Reetta Ahonen — Puupiirroksia 24.9-17.10.2020

ROIKKA – Reetta Ahonen — Puupiirroksia 24.9-17.10.2020

Reetta Ahonen – Puupiirroksia
24.9.-17.10.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

”Viiva, piirtäminen on grafiikan ydintä, puulaatalta vedostettu grafiikanlehti on puupiirtämisen perusasioita. Kuitenkin nykygrafiikka taipuu moneen ilmaisuun.

Värilliset, paperille vedostetut teokseni ovat öljyväripuupiirroksia. Keskityn usein uniikkiteosten tai muutaman muunnellun kappaleen vedoksiin, vaikka perinteisellä sarjaksi vedostamisella onkin vahvat ideologiset tekijänsä. Joskus jopa hylkään paperin. Voin käyttää laattamateriaaliani, koivuvaneriakin eri tavoin, tilallisena elementtinä tai se voi installoitua. Kollaasitkin kiinnostavat.

TYÖSKENTELYSSÄNI
peruskysymykset, kuten ihmisen suhde elinympäristöönsä kiinnostaa minua edelleen. Havaitseminen on minulle aktiivinen prosessi. Siinä on näkeminen sekä tietäminen kietoutuvat yhteen ja kuva on usein niiden jatkumoa.

Maailma, jossa elämme, on täynnä merkkejä nopeudesta, jatkuvasta viestinnästä, kasvun vaatimisesta ja tekniikan kirkastamisesta. Maailmamme on myös täynnä jännitteitä järjestyksen ja häiriöitten välillä.
Työskentelyni keskittyy nykyään jännitteisiin. Teen kuvia asioista, jotka kamppailevat koska pyrkivät järjestystä ja kauneutta kohti. Kuvani eivät esitä selvää määränpäätä. Kuvissani saatan tavoittaa hetken, joka ei jätä rauhaan vaikka muuten olisin sen jo unohtanut.

Vaikka en pääsisi enää minnekään, olen onnellinen että olen nähnyt niin monta merta. Jäämeren tummuuden, valtavan voiman, uhkaavuuden tunnun ja arktisten rantojen karuuden ja sille vastakohtana eteläisen Tyynen Valtameren ihanan kauniit vedet ja elämää uhkuvan luonnon.
Samaan aikaan suren suunnattomasti Jäämeressäkin näkyvää meriroskaa. Omin silmin nähtynä nekään hetket eivät jätä mieltä.”

Reetta Ahonen
050 3645543
reetta.e.ahonen@outlook.com

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Jussi Nykänen — Nahanluoja 24.9-17.10.2020

RIUTTA – Jussi Nykänen — Nahanluoja 24.9-17.10.2020

Jussi Nykänen – Nahanluoja
24.9.-17.10.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

MUODONMUUTOKSIA RIUTASSA Taidekeskus Idän Galleria Riutassa on 24.9.-17.10.2020 esillä kuvataiteilija Jussi Nykäsen näyttely Nahanluoja. Teoskokonaisuus sisältää sarjan puettavia veistoksia ja mustepiirroksia. Lisäksi galleriassa voi kuulla taiteilijan Saimaalla taltioimaa äänitaideteosta. Teoskokonaisuus on osa Nykäsen kuvataiteen maisterin opinnäytetyötä. Näyttelyn avajaisia vietetään keskiviikkona 23.9 klo. 18-20, tervetuloa! Näyttelyyn esille tulevien veistosten materiaalit Nykänen on kerännyt kävelyretkiensä ohessa rannoilta, jättömailta ja hakkuuaukeilta Saimaalta ja Helsingistä. Purkujätteet, metallinpalat ja muut löytöesineet ovat järjestyneet Nykäsen työhuoneella uudelleen kuoriksi, naamioiksi, hanskoiksi ja muiksi asusteiksi. Veistosten yleisilme on arkaainen, mutta materiaaliensa kautta ne kommentoivat tämän päivän kulutuskulttuuria. Näyttelyyn esille tulevat piirrokset Nykänen on tehnyt musteella, tusseilla ja lyijykynin. Kuva-aiheet havainnollistavat väljästi esillä olevien veistosten käyttöä. Näyttelyn äänimaisemana on Nykäsen Pihlajavedellä taltioima äänitaideteos Panihida. Teos rakentuu luonnonäänien keskellä improvisoidusta kanteleensoitosta. Taiteen kautta Nykänen on pyrkinyt korostamaan niin ihmisen ja luonnon erottamattomuutta kuin myös kulttuurisen diversiteetin merkitystä. Taiteilija käsittelee teoksissaan muodonmuutosta. Lahoavien ja ruostuvien materiaalien kantaminen rinnastuu shamanistiseen ja posthumanistiseen metamorfoosiin. Merkittävä inspiraation lähde Nykäselle on ollut yhteistyö Venäjällä elävien suomalais-ugrilaisten vähemmistökansojen kanssa. Taiteilija ammentaa hiipuvasta uralilaisesta kulttuuriperinnöstä aineksia visioonsa jälkifossiilisesta tulevaisuudesta. Lisätiedot: Jussi Nykänen 0443030441 jnykanen.taide@gmail.com Näyttelyä ovat tukeneet Paulon Säätiö ja Taiteen Edistämiskeskus.
Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
RIUTTA  – Wiebke Pandikow — By the sea 27.8-19.9.2020

RIUTTA – Wiebke Pandikow — By the sea 27.8-19.9.2020

Wiebke Pandikow – By The Sea
27.8.-19.9.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

By the Sea –näyttelyssä korutaidetta kierrätetyistä muovipusseista

Wiebke Pandikow on työskennellyt muovipussien kanssa vuodesta 2014 ja on kehittänyt menetelmän tuottaa silitysraudan ja juotoskolvin avulla korutaidetta käytetyistä muovipusseista. Teokset ovat käsityötä ja niiden teko perustuu perinteisen käsityön omaisiin periaatteisiin kuten tarkkuuten ja kärsivällisyyteen.

Maailmassa jossa muovi on samalla korvamaton mutta arvoton ja – ymmärrettävistä syistä – jopa vihattu, näyttely tutkii tätä materiaalia korun ja taiteen näkökulmasta ja kyseenalaistaa arvokkuuden määritelmän. Jopa käytetyt muovipussit voivat muuttaa arvokkaaksi sen ajan, taidon ja kärsivällisyyden kautta, joiden avulla siitä on tuotettu jotain muuta, jotain uutta.

Teokset piilottavat visuaalisen kauneuden taakse materiaalin, jolla voi olla hyvinkin painava ekologinen lasti. Perimmiltään ne puhuvat hylätyn materiaalin mahdollisuudesta muuttua jostain arvomattomasta joksikin arvokkaaksi.

Seinillä olevat valokuvat näyttävät eri teokset mallien päällä Lauttasaaren kauniissa kalliomaisemissa. Jo vuonna 2016 Taiken avulla toteutuneissa kuvauksissa valokuvaaja Mikko Joona on antanut muotoa Pandikowin visioille uljaasta kansasta, joka elää rannoilla ja käyttä merestä poimittuja muovipusseja arvokkaana korumateriaalina.

By the Sea – jewelry from recycled plastic bags

Wiebke Pandikow has worked with plastic bags since 2014 and has developed a technique to turn used plastic bags into jewelry art with the help of a clothes iron and a soldering iron. This process happens by hand from start to finish, thus being very much grounded in the diligence and patience of traditional craftwork.

In a world where plastic is at the same time invaluable yet worthless and – understandably – even detested, this exhibition re-evaluates the material in the context of jewelry and art while questioning the meaning of preciousness. Even plastic bags can become precious through the time, skill and patience invested in turning into them something different, something new.

The exhibits hide behind their beauty a material that can carry a heavy ecological weight. Ultimately, they speak of the possibilities of a discarded material, a chance to become something precious from something worthless.

The images on the walls show different pieces worn by models on the beautiful rock shore of Lauttasaari island. In a photoshoot realised already in 2016 with the help of Taike Arts Promotion Centre Finland, photographer Mikko Joona has given shape to Pandikow’s vision. They show a proud tribe of people living on a sea shore, using discarded plastic bags picked from the sea as a precious jewelry material.

 

Wiebke Pandikow

contact@wpandikow.com
040 81 27 966
wpandikow.com
Instagram: @wpandikow

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Helena Lehtinen — ”Please don’t wake me up from this wonderful dream” 27.8-19.9.2020

ROIKKA – Helena Lehtinen — ”Please don’t wake me up from this wonderful dream” 27.8-19.9.2020

Helena Lehtinen – ”Please don’t wake me up from this wonderful dream”
27.8.-19.9.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

”Joskus näyttelykokonaisuuden tekeminen on hankalaa, hidasta ja melkeinpä tuskaisaa. Mutta tällä kertaa jostain syystä ei. Siksi näyttelyn nimeksi tuli ”Please don’t wake me up from this wonderful dream” Paineita ei ollut ja siksi työ sujui helposti ja tuotti valtavasti iloa uuden löytymisestä.

Olen työskennellyt korutaiteilijana yli 40 vuotta ja siksi tuntui tärkeältä katsoa uraa taaksepäin. Mitä ja minkälaista olen saanut aikaan. Minkälaisia muotoja tai materiaaleja. Mikä kesken jäänyt ajatus tai materiaali olisi syytä ottaa uudelleen esille.

Olen lähes aina käyttänyt osassa teoksiani löydettyjä esineitä ja perinteisille koruille epätyypillisiä materiaaleja. Jo vuosia olen kerännyt kirpputoreilta erilaisia kanavatöitä ,mutta vasta nyt materiaali on löytänyt paikkansa. Usein olen miettinyt miksi minua kiinnostaa toisen ihmisen kädenjälki; hyvin tai huonosti tehty. Kanavatyöthän tehdään valmiin mallin mukaan joten on vaikeaa kuvitella että olisi kyse luovuudesta.

Minullle kiinnostavaa on ollut miettiä, mihin tarpeeseen kanavatöitä on tehty. Kaipuu kauneuteen on varmaankin meihin ihmisiin sisäänrakennettuna ja osaltaan siinä on vastaus. Koristella ja koristautua. Aiheet ovat osaltaan naiveja ja romanttisia. Satuaiheita on myös mutta omana lajinaan ovat realistiset kuvat kirkoista ja kasveista.

Minulle ehkä kiinnostavinta on töiden tekemiseen käytetty aika, ei niinkään taito. Aika tekee suorittamisesta merkityksellistä myös omissa töissäni. Aika josta on pulaa. Ommella kolme helmeä kerrallaan kunnes pohjakangas peittyy. Tylsää ja meditatiivistä yhtä aikaa. Helmitöiden muodot ovat perusmuotoja: Ovaali, ympyrä, pisara tai niiden variaatioita. Muodon valinta ei ole tärkeää, ei myöskään taito. Ainoastaan tekemiseen käytetty aika.”

– Helena Lehtinen

Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
ROIKKA & RIUTTA  – TRR-420 — Välimatka 4.-27.6.2020

ROIKKA & RIUTTA – TRR-420 — Välimatka 4.-27.6.2020

TRR-420 – Välimatka
12.3.-4.4.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

19.-20.6.2020 suljettu.

Taidekeskus Idässä avautuu kesäkuussa TRR-420 ryhmän Välimatka -näyttely, joka täyttää sekä Roikan että Riutan.

Ryhmä koostuu kolmesta kuvataiteilijasta: Tapio Haapala Espoosta, sekä kuopiolainen taiteilijapariskunta Reijo Kärkkäinen ja Riikka Viinikanoja. Ryhmä on järjestänyt yhteisnäyttelyitä vuodesta 2004 lähtien. Ryhmän nimi on rekisterikilven ulkoasua mukaileva kokonaisuus, jossa kirjaimet tulevat jäsenten nimikirjaimista sekä asuinpaikkakuntien välistä kilometrimäärää kuvaavasta luvusta.
 
Taiteilijaryhmää yhdistävänä teemana on ollut välimatkoihin liittyvien kysymysten pohtiminen. Tutkiva ja utelias asenne taiteen tekemiseen yhdistettynä vuosien varrella karttuneeseen ammattitaitoon tuottaa monisävyisiä kokonaisuuksia, jossa tekijöiden teokset pääsevät dialogiin keskenään.
 
Koronatilanteesta johtuen Taidekeskus Idässä ei toistaiseksi järjestetä näyttelyn avajaisia, mutta näyttely on avoinna 4.6. – 27.6.2020
ti-pe klo 11-17
la klo 11-14
 
19.-20.6.2020 suljettu.
 

Lämpimästi tervetuloa Itään!

 

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta, Roikka
RIUTTA  – Dongyi Wu — ”Where is the abandoned salmon strip?” 12.3.2020-4.4.2020

RIUTTA – Dongyi Wu — ”Where is the abandoned salmon strip?” 12.3.2020-4.4.2020

Dongyi Wu – ”Where is the abandoned salmon strip?”
12.3.-4.4.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Avajaiset / Opening 11.3. klo 18-20!

Artist Statement for ”Where is the abandoned salmon strip?”
Dongyi Wu

”Where is the abandoned salmon strip?” exhibit my series works that created between 2017 and 2020.
The inspiration for this series comes from the first three chapters of a famous Japanese Novel No Longer Human. This is a novel that narrated in the first person, which many believe the book to have been the writer’s will. The first three chapters of No Longer Human are told in the form of notebooks left by one Ōba Yōzō. The story chronicles the miserable and despairing life stories of Ōba from his early childhood to his late twenties. It seems to be his personal character that causes his tragedy: he was scared of those ”normal people” who surround him who actually live in egoism, which makes him feel early impossible to understand. In this case, he became a troubled man incapable of revealing his true self to others, and who, instead, maintains a facade of hollow jocularity to try to survive in the society that made him feel scared. However, by the end of the final chapter, an interesting sentence was mentioned by the landlady who knew Ōba: ”the Yōzō we knew was so easy-going and amusing, and if only he hadn’t drunk—no, even though he did drink—he was a good boy, an angel.” Coincidentally, I also find his sensitive, pure, and wise soul that was hidden by his struggling and despairing statement. These make me ask if the tragedy happened only because of the personality of Ōba Yōzō? I image his lively soul as a fresh salmon strip, which is very similar to the well-decorated salmon strips that we have in an expensive restaurant, but is now abandoned at a gross and dirty corner. Many people pass by, but no one is trying to pay attention to it. However, people might say it is just a particular case. But have you, others, or I ever abandoned part of us to obtain the stuff we desire? Have you, others, or I played a role to be the passerby who ignores the existence of the salmon strip? This is the motivation for me to create the series of works. I hope it could remind us of the things abandoned by us might be pure and precious. When living like ”normal people” who are getting egoistic can satisfy us, it might be the point that we should stop and find the stuff that abandoned by us.

In the series of works, I created three typical scenes in our lives: park, beach, and street view, which all usually have a great number of visitors. According to the scenes that were created, the series can be further divided into three groups, which are ”grass, rocks and garden,” ”sand, toys and beach,” and ”sewer, trash, and street.” (The works titled ”No Longer Human” are the older works finished in 2017). Salmon strips represent the young man’s soul or the precious parts that abandoned by people. There are lots of passersby around park, beach, and streets, but none of them notice the salmon they have been ignored. Salmon strips lay on the ground silently. They may turn bad as time goes by. The only things companies with them are stones, abandoned toys, sewers, and trash. It is worth mentioning that I have created an upward perspective for my works. Through showing the upward angle, I want to present the view of salmon strips: stones, toys, or trash that closed to them look even larger than people; and the photos of sky and passersby showing the only thing they can watch when they are abandoned on the ground. Also, there are lots of photos arranged on ”sand, toys, and beach” in a reverse way. The photos with reversed sea and sky also present the perspective from salmon strips, which were lying on the beach and watching the sea and sky for a long time.

My works span across wearable art, sculpture, fashion art, and conceptual installation. As an artist, exploring and recording types of emotions is always essential for my art. I believe that emotions are one of the important driving powers that provide people with real motivation for their behavior. Observing the different types of emotions through my experiences, literary works, and some research on psychology, I find that I am especially interested in the emotions that express the delicate and intensive feelings but also mostly hidden or ignored by people. I liken myself as a storyteller to narrate those life scenes seem to be trivial and common, but it actually can express strong, intensive, and genuine emotions.

I was born and raised in China. I hold my Bachelor’s degree at the Beijing Institute of Fashion Technology in China and my master’s degree at Rochester Institute of Technology in the United States. I am currently living and working in San Antonio, TX, United States of America.

I have my works shown worldwide, including three solo shows in different areas of United States, and group shows such as Schmuck 2018 in Munich, Germany; XII Florence Biennale in Italy; Beijing International Jewelry Exhibition in China. I was one of the winners for Preziosa Young in Italy in 2020, finalists for the Lydon Emerging Artist Program (LEAP) in the United States in 2019, and finalists for the ENJOIA’T 2017 Contemporary Jewellery Award in Spain in 2017. I was chosen to speak at the 48th annual Society of North American Goldsmiths conference in Chicago as an Early Career Artist in 2019. My artworks also have been featured in many publications, such as New Brooches by Estrada, Nicolas; Autor Magazine #5 and #6; Chinese Contemporary Jewelry Design by Bifei Cao, available in September 2020.

Dongyi Wu

www.dongyiwu.com

 

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta
ROIKKA  – Marjukka Korhonen — Triggeri 12.3.2020-4.4.2020

ROIKKA – Marjukka Korhonen — Triggeri 12.3.2020-4.4.2020

Marjukka Korhonen – Triggeri
12.3.-4.4.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Avajaiset 11.3. klo 18-20!

Marjukka Korhosen näyttelyn keskeisiä hahmoja ovat valualumiiniin ja kipsiin valetut androgyynitytöt. Hän varioi hahmoa lisäämällä niihin kolmannen käsivarren tai aikuisen naisen kipsisen isovarpaan. Joskus androgyynityttö sylkee tai huutaa tai saan pintaansa jonkin värin. Jokainen yksittäinen hahmo kätkee sisälleen muutoksen impulssin tai laukaisijan; triggerin, toimintaketjun käynnistävän liikkeen, joka aiheuttaa ohimenevän tai pysyvän muutoksen. Triggeri on veistosten työvaiheessa esille noussut lähtökohdan nyrjäyttänyt pieni absurdi tekijä. Se monitulkinnallistaa veistoksia ja voi viedä katsojan katsomaan ja näkemään eritavalla kuin aikaisemmin.

Kuvanveistäjä Marjukka Korhonen (s. 1968) valmistui kuvataiteen maisteriksi (KuM) vuonna 2001, Kuvataideakatemiasta (Taideyliopiston Kuvataideakatemia). Hänen taiteellinen työskentelynsä ulottuu yksittäisistä taideteoksista julkisen kaupunkitilan suunnitteluprojekteihin. Korhosen teoksille ominaista on eri materiaalien ja tekniikoiden yhdistäminen, kuten tässäkin näyttelyssä jossa hän yhdistää teoksissaan: akryylia, kipsiä, lyijykynää, peiliä, valualumiinia ja erilaisia värejä. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä.
Posted by admin in Näyttelyt, Roikka
RIUTTA  – Viivi Kiiskinen & Anni-Sofia Knuuttila — Kude 13.2.2020-7.3.2020

RIUTTA – Viivi Kiiskinen & Anni-Sofia Knuuttila — Kude 13.2.2020-7.3.2020

Viivi Kiiskinen & Anni-Sofia Knuuttila – Kude

13.2.-7.3.2020
Taidekeskus Itä
Valtakatu 66, Lappeenranta

ti-pe 11-17
la 11-14

Avajaiset 12.2. klo 18-20!

Imatralaislähtöiset kuvataiteilijat Kiiskinen ja Knuuttila tuovat Taidekeskus Itään värikkään tekstiiliveistoksista koostuvan kokonaisuuden, jonka teokset ovat syntyneet taiteilijoiden vuorovaikutuksessa ja toisistaan inspiroituen. Kude-näyttelyssä taiteilijat tutkivat tekstiilien mahdollisuuksia taiteen ilmaisukeinona. Tekstiilillä työskentelyssä toistolla on suuri rooli teoksien synnyssä ja se ilmenee sekä varsinaisessa kuteessa, väreissä ja muodossa että kierrätysmateriaalien käyttönä. Tekstiiliveistoksissa perinne kohtaa modernin ja pehmeät materiaalit kovan rungon.

Posted by admin in Näyttelyt, Riutta